www.fotolíos.com

Larrain

2012-02-25T11:40:00.001+01:00

Me entristeció leer que Sergio Larraín había muerto. No es que fuera primera página de los periódicos, pero algunos editores se acordaban aún de una figura tan singular. Intenté dedicarle un recuerdo en este blog, pero su figura se me hacía inabarcable. Afortunadamente, Navia lo ha hecho en FronteraD de forma inmejorable.

Fue una inspiración y un modelo, un hombre que tuvo la inteligencia de encontrar su vida y dedicarse a ella. En estas ocasiones se suele escribir eso de descanse en paz. En este, hablamos de una persona que probablemente alcanzó la paz mucho antes de morir.

En el texto, Navia cita este video, la lectura de la carta que Larraín escribió a sus sobrino cuando le preguntó como se hace uno fotógrafo, que pienso enviar a cualquiera que me lo pregunte.

Vigilancia

2012-02-21T00:53:00.001+01:00

En una redada anti drogas, un policía del grupo especial de intervención acompaña a un niño al retrete.
Foto de Justin Cook, un excelente reportero de Virginia.

Por dentro

2012-02-19T16:31:00.000+01:00

Las cámaras digitales tienen muchos miles de piezas menos que las fotoquímicas... Aún así, no queda sitio dentro para nada. Ni parece que haya forma de arreglarlas, mas allá de sustituir trozos enteros. Visto en Popphoto, galeria de cámaras con las tripas al aire mostradas en el CES.

Nevera

2012-02-16T01:00:00.000+01:00

¿Comida? Solo si sobra sitio...

La nevera de Shinya Arimoto. Probablemente uno de los fotógrafos que mas me han impresionado el año pasado. Blanco y negro, 6x6.. Sus retratos del Tibet dan ganas de salir a la calle cámara en mano. Descubierto via Tokyo Camera Style.

World Press Photo, otra vez

2012-02-15T10:30:00.001+01:00

Un español gana el WPP. Siemrpe hay un español que gana el World Press Photo, desde hace años, pero esta vez gana el premio de los premios, el absoluto: Samuel Aranda hizo un reportaje impresionante sobre Yemen y una de sus fotos, la que parece posada a propósito para cumplir con los mandamientos de la iconografía católica, ha sido escogida por el jurado para recibir el máximo honor.La ganadora absoluta, de los 350 trabajos premiados entre 100.000 enviados por 5.300 profesionales.

Me choca el choque entre la realidad musulmana y la imagen cristiana, la verdad. ¿Como hacen fotos los musulmanes? Supogo que no tienen referencias iconográficas tan marcadas. Ya se que el fotógrafo no dirigió la escena, supongo que tuvo tiempo apenas para apretar el disparador, pero el resultado es inapelable. ¿Habrá en el subconsciente algo que nos lleve a imitar las imágenes con las que convivimos? Las religiosas, además, son las mas potentes. Dicho eso, la imagen carece de contexto y de relación con el conflicto que pretende retrata. Supongo que ha ganado precisamente por su atractivo universal como imagen abstracta de sufrimiento enraizada en una tradción visual.

Aranda merece este y cualquier premio. Cristina Jollonch le dedica un par de retratos muy interesantes en La Vanguardia, el medio que mas le publica en España. Aranda señala una paradoja que a mi me tene tambien intrigado: Hay toda una generación de fotoreporteros españoles brillantes trabajando por el mundo, sin embargo, el clima no puede ser mas hostil en su pais de origen. Ni hay dinero ni ganas ni medios que se dediquen a esto como antes.

La galería de ganadores esta aquí. Hay trabajos espectaculares, como del de Pellegrini sobre el terremoto de Japón, totalmente al margen de los usos habituales. Con todo, el que mas me gusta es el de un fotógrafo chino, Li Yang

De todos los que he visto es la foto que mejor cuenta una historia. Cual es la historia queda abierto en esta imagen de una novia detenida en el aire cuando intenta suicidarse con su vestido nupcial, pero no es difcil de imaginar...

El cazador solitario

2012-02-04T11:23:00.001+01:00

Sanz Lobato habla para un medio importante... Como ver salir la luna de dia... Con los dos ojos afectados por una enfermedad degenerativa, el fotógrafo se ayuda de unas potentes lupas y de un aparato instalado por la ONCE para leer y distinguir detalles de algunos de sus trabajos. El Pais le entrevista a los 80 años. El sigue encerrado, a lo suyo, con su obra en cajas. Mientras tanto los admiradores andan desconcertados buscando donde dejarle un mensaje de felicitación por el Premio Nacional de Fotografía o, simplemente, de agradecimiento. José Manuel Suárez coloca una advertencia en la página que le dedica en su excelente blog: "Por favor, esta no es la página de Rafael Sanz Lobato. No dejeis mas comentario porque el no los lee.Gracias."

Dice en la entrevista que Cristina Garcia Rodero le sugiere que se deje querer, que exponga... A ver si se anima. Es difícil imaginar que haya alguien asi en una época en la que lo normal es encontrar artistas que lo mejor que saben hacer es trabajarse su fama y su notoriedad. Supongo que es un vestigio de otra época, pero duele. Si Sanz Lobato hubiese empleado la milesima parte del talento que tiene para fotografiar en promocionarse, sería una celebridad. Merecidamente. Un maestro.

Pan y manteca

2012-02-02T02:09:00.002+01:00

Fernando de la Orden es un fotógrafo argentino... Hablaba de sus juguetes estenopeicos en la serie de Merle sobre los fotógrafos y sus cámaras que cité hace tiempo. Hace poco, en la vena en que ando, recordé que hacia referencia a uno de sus primeros trabajos, su primer libro, Pan y manteca, un retrato de su abuela Lola hecho cuando aun estudiaba fotografía. Asi que lo he buscado. Es un trabajo antiguo, primerizo,que encuentro interesante y conmovedor.

No hay neutralidad en las imágenes de Fernando ni objetividad fotográfica ni pretendida distancia. Más bien, un homenaje de orgullo y afecto, la nostalgia de cierto reino (¿el del pan con manteca, los abrazos, el rin-traje?) y la certeza íntima, secreta, corajuda de que existe todavía en algún punto del mapa un lugar que podemos llamar hogar, mientras soñamos con volver a casa. dice la prologuista del libro, Raquel Garzón.

Las fotos estan un poco desperdigadas. Unas se pueden ver en su flickr, otras en una página de multiply, algunas mas repartidas por ahi. Ya he pedido el libro, a ver si consigo verlas todas seguidas.

Y si alguna vez hago un trabajo asi, espero encontrar alguien capaz de escribir sobre el como hace Leiila Guerrero, en La Nación, sobre Pan y Manteca, sobre la abuela Lola, el nieto Fernando, el abuelo Gerardo, sobre fotos que tienen banda de sonido, fotos a las que se les puede inventar el horario y el olor y la historia.

Me admira la gente que es capaz de retratar lo próximo con la sensibilidad que demuestra Fernando de la Orden.

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Fotos de los alrededores

2012-01-29T02:01:00.000+01:00

Ultimamente, parece que necesito mirar fotos de mis alrededores. Que me queden cerca, ademas de tocarme alguna fibra sensible que no sé muy bien donde está... Aunque las haya hecho algún profesional venido de un pais marciano situado al otro lado del mundo.

Maria de la Iglesia retrata "su pueblo", el pueblo del que salió su familia y al que prácticamente no había vuelto hasta que se decidió a fotografiarlo, y produce una especie de monumento a un mundo agónico que se disuelve en el siglo XXI como un azucarillo. Es Rabanales de Aliste, en Zamora, pero podría ser cualquiera de los 3.000 pueblos de España que pasan por un trance similar y, desde luego, cualquiera de los que se han cruzado en mi vida últimamente: Las viudas, las mesas camillas con sus hules y sus braseros, las bestias, los trastos abandonados, los aperos que dan fe de una actividad ya escasa, los paisajes, alguna pareja un punto mas joven, seguramente los héroes del dia que han decidido refugiarse alli, coches oxidados y carteles de negocios abandonados, los restos del naufragio del último intento modernizador, alguna imagen de felicidad...

Un trabajo emocionante de una fotógafa con luz propia. En algún lugar la he leido diciendo que busca la estética deformada que mencionaba Valle Inclán como el mejor camino para retratar España. Yo no la veo por ninguna parte, veo mas bien un trabajo hecho desde la empatía por los retratados que señala al consuelo y la esperanza.

El tercer lunes de enero... o ocupa Washington

2012-01-16T15:37:00.000+01:00

USA celebra ese dia la fiesta de Martin Luther King. Es uno de los pocos dias festivos a nivel nacional. Es un sarcasmo que su celebración se institucionalizara durante la presidencia de Ronald Reagan, probablemente el dirigente político que mas daño ha hecho a la gente que King defendió.

En 1968, King organizó la Campaña de la gente pobre (Poor People's Campaign). Buscaba que pobres de todo el pais se concentraran en Washington y montaran alli sus chabolas para asi llamar la atención sobre la situación de la mayoria de sus compatriotas. La iniciativa superó muchas dificultades, la mayor, probablemente, los recelos entre los pobres de origenes nacionales y étnicos diferentes.

No fue uno de los mejores proyectos de King, quizá porque se alejó un poco de su lucha principal, la igualdad de derechos, y algunos de sus seguidores, que no tenian empacho en combatir la segregación, no supieron entenderlo. El reverendo, en cualquier caso, fue asesinado justo cuando los primeros pobres iniciaban su marcha sobre Washington.

El gobierno consiguió que la iniciativa fuera casi un fracaso, pero, durante unos días, Washington DC tuvo el mismo aspecto que la mayoria del país, con sus chabolas, sus tiendas, sus "mule trains" (caravanas de carros tirados por mulas), sus pobres viviendo y ocupando las calles... 50.000 personas se establecieron en lo que se llamó Resurrection City.

King lo hizo escandalizado por un gobierno que regalaba dinero con prontitud y extrema generosidad a los militares, mientras trataba a los pobres con hostilidad y tacañería. "Iremos hasta alli y nos quedaremos hasta que America responda. Si eso significa represion porla fuerza de nuestro movimiento, la confrontaremos. Si significa burla o ridículo, lo confrontaremos. Si eso significa cárcel, la aceptaremos por los millones de pobres que están encarcelados en la explotación y la miseria"

Hemos estado tan obsesionados compitiendo unoc ocn otros por los escasos trabajos y privilegios que hay en el fondo de la econoía que no nos atrevemos aponer en peligro nuestro estatus identificandonos demasiado políticamente. Pensabamos que la competicion era nuestra herramienta mas efectiva, cuando la cooperacion es el desafio importante. Muchos hemos analizado el problema como solo de raza, cuando en realidad, es solo una parte del problema. La clase es otra parte. El sistema reserva un desprecio inherente a los que están oprimidos en el fondo de la economia. Y sin embargo, la economia de la nación descansa sobre los hombros de los oprimidos."

Foto Billy Barnes

Lo siento por los que se creen que todo esto empezó en España, en la Puerta del Sol hace unos dias... 45 años antes ya hubo un Occupy Washington, me temo que mejor articulado, mas organizado y con mas contenido que las protestas actuales. Y, al menos al principio, fue mejor acogido y tuvo mas trascendencia que hoy. La revolución conservadora ha borrado las ansias de justicia y el sentido solidario del imaginario colectivo, que reserva a los pobres el papel de chivo expiatorio. Ya se sabe, es culpa suya, son unos criminales, etc.

Los medios han perdido su ética, al servicio descarado de sus propietarios, y apenas se hacen eco de su existencia, mucho menos de sus motivos. Con la excusa clásica del paro, el ejército industrial de reserva, el chantaje de la quiebra del sistema financiero, y la demagogia de los excesivos impuestos, los ricos consiguen intimidar a los obreros, ahora pobres, robarles hasta el último céntimo, hacerles vivir en peores condiciones que sus padres Los malos han ganado y no parece que estemos en condiciones de hacerles frente.

La enorme Jill Freedman retrató la ciudad de la resurrección. Laura Jones tiene una pequeña, interesante colección.

Un vagón de un "mule train" foto: Bob Adelman

Las circunstancias son increiblemente similares a las que provocaron el activismo de King. Todo empezó por una huelga de basureros, funcionarios que querian que se reconocieran sus derechos. Luego la de segregación y los derechos civiles. Siguió en la protesta contra un gobierno que luchaba en una guerra ilegal, a la que destinaba los fondos que debió dedicar a sus pobres. Y termino con un cambio de sentido, de la politica por los derechos civiles a la reivindicación de los derechos de clase. En este punto fue asesinado. El paisaje es hoy muy parecido. Falta la figura.

La Leica del pobre

2012-01-07T14:10:00.002+01:00

Es una expresión tan manida y repetida como "marco incomparable" o "ocasión inolvidable". Y un título muy disputado. Cada año se lanzan unas cuantas aspirantes.

Esta parece hecha para quedárselo para siempre...

Es la futura Fuji X100 Pro, la versión de objetivos intercambiables de la muy apetecible X100: Una revista francesa -Reposnses Photo, sin versión web- ha publicado las primeras fotos y a partir de ahí, han explotado los rumores. Parece que tendrá un nuevo sensor CMOS Fuji de tamaño APS-C con fotocélulas sensibles a los colores básicos repartidas aleatoriamente. Nada de cuadrícula de Bayer ni de filtro anti moare. Se venderá con un objetivo de 35 mm. F1,4 (equivalente a un 53 mm. en 35) y se comercializarán en un primer momento dos objetivos mas con su montura, un 18mm F2 y un 60mm F2,4 . O sea, un 27 y un 90.

El rumor dice que el kit básico tendrá un precio en Europa de unos 1.300 euros, cada objetvo adicional costará unos 600...

Una combinación de lo viejo y lo nuevo muy interesante: visor mixto y visor óptico convencional, construcción en acero, objetivos metálicos con diafragma completamente redondo, pero con autofoco...

Si se confirma su producción y su venta, tendrá aún mas éxito que su hermana pequeña...

Una vida bien aprovechada

2012-01-06T16:51:00.003+01:00

Eve Arnold es una artista excepcionalpor su trabajo y su trayectoria vital. Es tan poco común que sumuerte merece honores de primera página en los periódicos de mediomundo.

El Pais la recuerda con un titular mas bien gore y pocoafortunado... la fotógrafa que diseccionó a Marilyn... Me conmuevemas el recuerdo de The Guardian, escrito por Beeban Kidron, directorade cine, que se atrevió a enseñarle sus fotos sin conocerla de nada.Cuenta como llegó muerta de vergüenza, porque poco antes de salirde casa derramó un vaso de refresco sobre ellas y, aunque lasaclaró, llegó a la cita con las fotos húmedas y apestando a cola.El final de la entrevista Eve la ofreció trabajar de asistente y cuandose enteró de que tenía solo 14 años, la dijo “Entonces habrá queesperar...”

Tres años después, sonó su teléfono:Era Arnold, que la quería preguntar si finalmente iba a dejar elcolegio para ser su ayudante...

Kidron la recuerda con precisión: Sunombre rara vez se escribía sin estar precedido por el adjetivo“legendaria”... Legendaria pionera de las mujeres fotógperiodistas...Legendaria mujer blanca que viajó con Malcolm X... Legendariafotógrafa que retrató a cuatro presidentes americanos... Lalegendaria Eve definió una nueva normalidad para retratar a nuestrasestrellas “behind the scenes”... Fotografió a Marylin en el baño,con la falda subida... A Marlene Dietrich sin maquillaje... AAngelica Huston abrazando a su papaito director, John, y a un jovenPaul Newman cuando aún era un estudiante que no había hecho ningunapelícula. La legendaria Eve se mereció el adjetivo: fue a Chinacuando esta cerrada, y a Afghanistán, Mongolia, Rusia cuando eran elenemigo. Nada la detuvo nunca.

Hace 15 años me la encontré en unagaleria londinense en la que colgaban sus fotos de Marylin, quesupongo que han sido la base de sus ingresos mucho tiempo.Pequeña, arrugada, vital y legendaria... Fui incapaz de decirlenada, y tambien de comprarme una copia de una de mis fotos favoritas de entonces, Marilyn desolada y sola maquillándose en el cuarto de baño de algún hotel. Me pareció un esfuerzo enorme pagar aquel precio, hoy hubieseresultado un buen negocio tenerla. Pero de eso me arrepiento menos:seguro que nunca la hubiese vendido. Aunque hoy me dice mucho mas otra de sus fotos: la Marylin de los humanos me muerden, los perros no, demostrando la alegria que un chucho te puede dar.

Feliz Navidad

2011-12-24T17:56:00.001+01:00

Qué mejor que recurrir a un maestro para felicitar a la gente por estas entrañables fiestas...

Lee Friedlander parece que lo retrató todo, incluida la iconología de una celebración tan desmesurada y extendida que intimida. Desde que Coca Cola inventó al anciano rojo para vender refrescos en invierno, la cosa se hizo imparable... Ahora, ademas, empieza cada vez antes.

Pues eso, felices fiestas a todos...

Recuerdos prestados

2011-11-24T12:18:00.005+01:00

Kitai Kazuo hizo fotos que tendria que haber hecho yo. ¿No es absurdo reconocer tu mundo en unas fotos hechas por un marciano que se paseó por él hace 30 años? Reconozco el ambiente, los tipos, los colores... casi puedo oler los sitios.

Kazuo se paseó por España a finales de los 70, hizo unos carretes y los dejó en un cajón hasta antes de ayer. Estaba muy ocupado con su trabajo de verdad, sus paseos con Leica (sección fija en Nippon Camera, el mensual de fotografía mas importante de Japón), sus trabajos sobre los campesinos japoneses, retratando las protestas políticas, sus viajes a China, donde nació,... Todos proyectos fotográficos con éxito, que le han convertido en uno de los artistas mas reconocidos de su país.

Este año, por alguna razón publicó finalmente Spanish Nights. Y esta todo ahí: los bares, los barrenderos, los escaparates siniestros de los restaurantes, la España decadente y parada en el tiempo de esa época. Están hasta las bailaoras flamencas y los que bailan la sardana...

Mas Kitai Kazuo en flickr. Vía [street level]

Gajes del oficio

2011-11-14T01:19:00.020+01:00

The Guardian le pidió a una serie de fotógrafos de guerra que contaran la foto que casi les cuesta la vida.

foto © Greg Marinovich

Contestan 17 fotógrafos. Difícil decidir cual es la experiencia mas horrible: Ami Vitale cuenta como una masa enfurecida de palestinos estuvo a punto de lincharla en el entierro de un niño cuando uno de los asistentes la señaló y la acusó de ser agente de la CIA... Marco di Lauro enseña la foto que hizó del cadaver del iraquí que le lanzó una granada cuando entraba en una casa con los marines... John D. McHugh la última que hizo en la emboscada en la que resultó herido en Afghanistan. La patrulla a la que acompañaba fue bloqueada por fuego cruzado y un francotirador fue abatiendo uno a uno a los soldados Me miré y vi la entrada de la bala, del tamaño de una moneda, al otro lado, la salida era un agujero mayor que mi mano... Joao Silva la serie de fotos que tomó mientras los soldados le arrastraban lejos del cráter que había causado la mina que le dejó cojo... Greg Marinovich la foto de unos combatientes del ANC prendiéndole fuego a un hombre. Cuenta que le gritaron No hagas fotos y replicó Dejaré de hacer fotos si dejáis de matarlo... Adam Dean la primera que tomo con cadáveres, cuando una bomba explotó a una quincena de metros de donde estaba en un mitín en Pakistan... Linsey Addario una de las que tomó antes de ser secuestrada durante seis días en Libia con tres de sus compañeros...Alvaro Ybarra Zabala recuerda el día que hizo una de sus fotos mas famosas, la del soldado con la navaja en la boca y mostrando como trofeo la mano amputada de un enemigo en una de las suyas y un colgajo informe (¿un pene?) en la otra...

foto © Adam Dean

Linsey Addario dice que cuando sobrevives, el trabajo compensa el riesgo. Sólo cuando alguno de tus amigos muere te planteas si vale la pena.

El fantasma

2011-10-30T15:37:00.001+01:00

Vanessa Winship es uno (¿una? ¿un@?) de mis fotógrafos favoritos. Fue descubrimiento de PhotoEspaña el año pasado, 2010, cuando ya habia sido finalista del Deutsche Borse en el 2009, ganadora del premio de la National Portrait Gallery en 2009, World Press Photo en 1998 y 2008, finalista y mención honorífica del Oscar Barnack en 2003, lo cual probablemente define bien a PhotoEspaña y sus méritos descubridores. Es tan buena que acierta incluso cuando se equivoca.

Trabajar con cámara de placas es un placer, pero tambien una tortura o al menos un engorro: montar la cámara, abrir objetivo, enfocar una tenue imagen invertida mirando bajo un trapo negro, fijar todos los controles, calcular la exposición, transferirla al objetivo, cargar el obturador, colocar la placa sin que nada se mueva... Y la peor pesadilla es confundirte con los chasis y exponer dos veces el mismo negativo, consiguiendo de esa manera estropear dos fotos de una vez.

Esta imagen es el resultado de uno de esos fallos. Increíble...

Nikon lanza cámara sin espejo

2011-09-21T18:49:00.001+01:00

Y parece que ha perdido el norte... Cámara nueva, montura nueva, objetivos nuevos (no, no son lentes: una lente es lo que llevan las gafas, aunque se les llame cristales), sensor nuevo... Y deja a todos los especialistas sin habla. Nadie entiende para qué sirve una cámara con un sensor mini (13x8 mm.) con zooms mediocres a precio de reflex o cámara sin espejo con sensor decente (micro 4/3 o APS-C). Una inversión en desarrollo inmensa para un producto cuyo destino es mas que incierto. ¿Tendrá compradores? ¿A quien le puede interesar?

Pentax hizo algo parecido, la Pentax Q, pero, además de que es mas bonita, no sorprendió a nadie porque es una compañia un poco majara que fabrica cosas que nadie espera y poca gente compra. Al fin y al cabo es la misma empresa que inventó la Auto 110, una reflex de objetivos intercambiables que usaba formato de película mini de aficionado.

Debe ser dura la vida del vendedor de cámaras. Antes, ademas de tener en stock algunas decenas de cámaras compactas idénticas con marcas distintas, bastaba con almacenar unos cuantos modelos de reflex de las marcas de siempre. Ahora hay que añadir, además de las nuevas líneas de SLR de Canon y Nikon, presentadas antes de que se terminen de vender las anteriores, cámaras sin espejo micro 4/3, NEX, Samsung, Ricoh... y sus respectivos objetivos. ¿De verdad comprarán y venderán la Nikon nueva?

Si que tengo algunas ideas claras al respecto:

- Hay discusiones que nunca mueren y que la gente se empeña en mantener vivas sin que se entienda por qué. La de la calidad y el tamaño, por ejemplo, que empezó con la Leica y su "negativo miniatura". Hace 80 años.

- Ni Nikon Rumours ni nada: el único que parece saber en que anda Nikon y acertar regularmente con sus predicciones es Thom Hogan, que ya anunció esta cámara hace meses

- Aunque me hice en su dia con un par de Pentax 110, no me compraré ya nunca una cámara que no mantenga una proporcion razonable con mis dedos. Bastante tengo que esforzarme ya para poder ver los minúsculos números que graban en los objetivos y usan en menús y visores de cámaras normales. Una cruz a partir de cierta edad... Y menos mal que el autofoco resuelve el problema principal!

Un remedio para el GAS

2011-09-20T16:48:00.000+01:00

Una enfermedad frecuente entre fotógrafos, el GAS (Gear Acquisition Syndrome), o sea, el Sindrome de Adquisicion de Equipo. Lo nombro en inglés, que mola mas. En español no tiene encanto, suena a un aceite de coche. Confieso que lo sufro intermitentemente: tengo mas cámaras de las puedo usar, no soy coleccionista de nada ni fetichista, pero tengo fantasias recurrentes en las que compro una cámara reciente e innecesaria, o, con mas frecuencia, una Sinar o una Horseman nuevecitas. Tengo incluso varios ejemplares de una cámara que no he usado nunca...

El otro dia me dió un pronto. Había visto este spot

Me recordó que alguna vez quise ser un fotógrafo artístico como Daido Moriyama, o aún mejor, como Araki. Aprovechando que tenia que ir al centro me pasé por la FNAC a ver si tenian la herramienta mágica, la Fuji X100, ya medio decidido. Tenían una, de un cliente que la había encargado y había dejado un depósito. No, no la había recogido ni la podían vender, pese a que llevaba alli un par de semanas. Tampoco tenían una para enseñar. Si, la vendían por encargo, bajo pedido, pero ni daban plazo de entrega ni siquiera se atrevían a sugerir uno. Probé otra tienda especializada, con el mismo resultado...

Asi que me he curado, ya no la quiero. Aunque quien sabe, me han dicho que sale la X200 ya mismo...

El valor del encuadre

2011-09-19T14:40:00.000+01:00

EL MUNDO

La verdad

Este debe ser el único pais del mundo donde un periodista inhabilitado por el Supremo por injuriar y mentir sigue haciendolo cada dia desde la dirección de un periódico, justificandose y dando lecciones de ética a diestra y siniestra (sobre todo a siniestra).

[visto en lav ]

Está viva!

2011-09-12T19:46:00.000+01:00

Creo que la dimensión casi épica del proyecto imposible y la potencia de la marca Polaroid nos hacen olvidar que la fotografía instantánea no solo existe, sino que goza de buena salud: Fuji acaba de confirmar su compromiso con la línea Instax presentando la 210 y una nueva variante de la Mini, anunciando que piensa seguir fabricando y vendiéndolas. La parte curiosa es que se dirigen a un público femenino, de entre 15 y 25 años que la usan para divertirse en fiestas, cumpleaños y celebraciones varias. Habrá que darle las gracias a las chicas por sostener esa película. Eso si, si te pasas por la página de Fuji España verás que el compromiso no alcanza para contratar un traductor que sepa algo de cámaras...

Hace unos añitos que me compré un par de Instax por casi nada. La película tiene un precio razonable y el placer de ver surgir la imagen es el mismo que te produce la Pola, a una fracción del costo. Por si fuera poco el objetivo es ligeramente gran angular, probablemente hecho para retratar grupos pero ideal para casi todo. Si quieres ver de lo que es capaz, probablemente la colección de Flickr sea un buen sitio para empezar...

Yankee Papa 13 en Valladolid

2011-08-31T18:08:00.000+01:00

Es una de esas personas que me hubiese gustado conocer: Larry Burrows murió haciendo su oficio, cuando el helicóptero en que viajaba con tres compañeros fue derribado en Laos, durante la guerra de Vietnam. Ahora se exponen 90 de sus fotos en Valladolllid, coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte.

Uno de sus primeros éxitos fue la historia de uno de esos vuelos, un viaje con Yankee Papa 13. Su libro sobre Vietnam es un clásico, uno de los mejores que se hayan publicado sobre la guerra. El tipo componía, con una especie de elegancia inglesa, una figura de héroe. Despues de ver este retrato, le dan a uno ganas de ponerse una chaqueta M65 y cogarse del cuello una Leica antes de salir de casa. Me recuerda a Tim Heterington.

Forma parte de une generación seminal, la de los reporteros que cubrieron esa guerra, que fijó definitivamente el estilo y los parámetros del género. Probablemente fue tambien la última cuya obra tuvo una influencia real sobre la política. A los halcones del Pentágono les gustaba decir que la guerra se había perdido por su culpa.

Horst Faas y Richard Pyle, ex directores de la oficina de AP en Saigón, encontraron en el 96 el lugar donde cayó el helicóptero. Quedaban tan pocos restos humanos que la identificación fue posible en parte por el número de serie de los restos de la Leica de Burrows. Faas y Pyle publicaron Lost over Laos, la historia de ese último viaje, y Requiem, una coleccion de fotografías tomadas por los 135 fotoreporteros muertos en Vietnam. Paradójicamente, la mayoría, de Robert Capa a Keisaburo Shimamoto, que murió en el mismo accidente que Burrows, no eran americanos.

Aqui está Burrows haciendose la pregunta que atormenta desde siempre a los fotógrafos de guerra ¿Es lícito beneficiarse del sufrimiento ajeno?

Vacaciones

2011-08-28T15:03:00.000+01:00

Agosto. Sinónimos. Isabella Rozendaal ya me había impresionado con sus retratos de humanos que aman animales. Publica en unos meses un libro (En Masse) explorando las vacaciones de sus compatriotas holandeses: En el sur, al aire libre, todos juntos y sin pudor...

¿Le comprarias un coche usado?

2011-08-15T13:44:00.002+01:00

Enternecedor. Una imagen impecable de un tipo majete e inofensivo... Pura ficción.

David Cameron nombró a su fotógrafo de campaña fotógrafo oficial del 10 de Downing Street... Un asunto probablemente menor, pero que marcó un cambio impresionante en la cultura politica británica. Ningún primer ministro inglés habia tenido fotógrafo oficial, el cargo es de nueva creación y transforma a Andrew Parsons, notable freelance hasta ahora, en funcionario. El detalle fue muy criticado, un gasto superfluo en un tiempo de recortes y ahorros...

La verdad es que puede agradecerle los servicios prestados, ha hecho méritos mas que suficientes: durante la campaña le ha construido una imagen pública casi perfecta, que los diarios de toda Inglaterra han reproducido con gusto, olvidándose con frecuencia de señalar que tan almibarada y eficaz imagen venía directamente desde los servicios de propaganda del partido tory.

La publicidad no suele ser muy ética, consiste básicamente en recurrir a cualquier tipo de mentira (las peores son las verdades a medias, decía el clásico) que excite las ganas de comprar. La peor de todas es la política: que alguien se atreva a presentar a un killer de origen privilegiado, sin el mas mínimo escrúpulo o sentido común, como un tierno padre de familia y que medio país le compre el cuento me resulta alucinante.

Welcome back!

2011-07-29T00:21:00.001+01:00

Joao Silva, de nuevo en primera página en el New York Times. Apenas 9 meses después de que una mina le amputara traumáticamente las dos piernas en Afghanistán. La historia completa en Lens.

La ocasión también es significativa: la ceremonia con que se cierra definitivamente el histórico centro médico militar Walter Reed, para el tratamiento de heridos y veteranos de guerra, en el que está internado. El signo de los tiempos.

No sólo hace fotos y consigue portadas en su condición. Está entrenando para correr la próxima marathon de Nueva York...

Me gustan los sindicatos.

2011-07-20T13:02:00.003+01:00

Que los dueños del mundo criminalicen a los sindicatos es normal, es lo que históricamente han hecho, además de enfrentarse a ellos de todas las maneras posibles, incluyendo el asesinato de sus promotores y militantes. Que los medios a su servicio dediquen mas tiempo y espacio a criminalizarlos que a difundir los abusos contra los que luchan, también es hasta normal. Que los asalariados y los pequeños, la gente indefensa, interiorice estas acusaciones y demonice a organizaciones que son su única esperanza no lo entiendo.

Estos dias confluyen varias cosas que me hacen pensar en esto: Es el 25 aniversario de la entrada de Murdoch en Inglaterra, el triunfo de una forma repugnante de hacer periodismo que se conmemora con el cierre de su cabecera mas miserable, News of the World. La historia es bien conocida: les prometió a los trabajadores un mundo feliz, usando su apoyo a los laboristas australianos como credencial, mientras construía una planta de impresión en secreto a las afueras de Londres. Los periodistas de The Times se encontraron una mañana con una redacción nueva trabajando en las afueras en condiciones laborales mucho peores, y los trabajadores de talleres y distribución despedidos y represaliados. 5.000 se fueron a la calle de repente.

Y lo primero que hizo Murdoch fue expulsar de sus empresas al sindicato de periodistas (NUJ), una organizacion modélica que además de organizar a los profesionales y pelear por sus derechos, les obligaba a sostener un código ético muy preciso. Excluidos los afiliados, Murdoch premió a los delincuentes, a los periodistas sin escrúpulos y sin ética, capaces, como se ha visto, de las mayores vilezas. ¿Hubiera ocurrido lo mismo de respetarse al sindicato y su código? Es obvio que no.

Una de las ultimas campañas del NUJ (el sindicato de periodistas) es Cashback for interns (pago a los becarios) que nació a partir del caso de Keri Hudson, que trabajó en una web, Myvillage.com, como becaria. En teoría. En la práctica hizo jornadas laborales normales, escribió contenidos, coordinó a un grupo de periodistas y hasta contrató a nuevos becarios. El NUJ denunció a la empresa y consiguió que se la pagara el salario mínimo y las vacaciones, y se ofrece a hacer lo mismo por cualquier becario explotado hoy o en un pasado reciente.

Lo cuento porque uno de los abusos mas extendidos es, precisamente, la explotación de jóvenes con la excusa del contrato de prácticas. Por lo que estoy encontrándome estos años, toda una generación ha interiorizado que es normal trabajar gratis. Toleran abusos con una facilidad preocupante. Obviando de momento el tema del salario (a mi me parece intolerable que alguien trabaje gratis), habría que recordarles que los becarios están ahí para aprender, no para asumir trabajos y responsabilidades propias de empleados normales. Sin embargo se les utiliza para cubrir vacaciones, suplencias, resolver temporadas de mucho trabajo, etc. Como ya se han procurado ellos la formación, pagándola de su bolsillo, la empresa disfruta de un chollo increíble: trabajadores a coste cero. Y eso influye en las condiciones de los demás, en el nivel de los salarios, etc.

Tino Soriano acaba de lanzar una página de Facebook contra las clausulas abusivas que se encuentran los fotógrafos profesionales todos los días. Es una iniciativa importante y ojalá salga de ella lo que debería surgir: una organización profesional fuerte que ejerza de contrapoder a favor de los fotógrafos, tradicionalmente aislados y en una situación precaria, de inferioridad respecto a medios y clientes. Pero, una prueba mas del estado de cosas que percibo, ya abundan los comentarios de gente que se ha tragado ya la rueda de molino, que habla de que lo que hay que hacer es respetar el libre mercado, aprender a venderse, que piensa que no se puede denunciar a los clientes institucionales (ayuntamientos, diputaciones, empresa publicas etc.) que están axfisiando a muchos profesionales, que si te enfrentas al cliente, contratará a otro, etc. Otros defienden una solución históricamente probada: una asociación profesional potente, con muchisimos militantes, un código de conducta, tarifas mínimas y un buen equipo de abogados. Si un fotógrafo no puede exponerse a denunciar, su sindicato, si. Como decía la bruja avería (cada uno elige el gurú que quiere): solo no puedes, con amigos si

La imagen de la desolación

2011-07-19T14:27:00.001+01:00

Parece que la ultima guerra religioso-cultural en Irán va de perros: El parlamento discute una proposición de ley de unos cuantos fundamentalistas aún mas fundamentalistas de lo normal, que prohibe no solo pasear en publico con un perro, tambien tener uno en casa. O sea que los perros iraníes tendrán que ser todos sacrificados o expulsados del país o llevar la misma vida clandestina de todos los opositores al régimen. Un delirio.

Parece que Mahoma dejó escrito en alguna parte, por difícil de creer que resulte, que los perros son impuros, detienen a los ángeles, y eliminan el efecto de la oración. Algunos ayatollahs predican contra ellos porque son, además, una costumbre importada, una muestra de la decadencia occidental. Algunos occidentales quieren más a su perro que a su mujer o a su familia, dicen. A mi, la verdad, me parece perfectamente comprensible que sea así. Muy probablemente todos los iraníes que tienen perro quieren mas a este que a su ayatollah.

Behrouz Mehri, un interesante foto reportero iraní, aprovecha para publicar un reportaje sobre los perros iranies, de los refugios -donde se tomó la triste foto de arriba- a las clínica veterinarias y las mascotas de lujo. Resulta que en esto, como en casi todo, parece que Irán es casi igual que cualquier otro pais del mundo.

Autorretrato

2011-07-07T01:42:00.000+01:00

La prueba definitiva, si es que alguien todavia la necesita, de que cualquiera puede hacer una buena foto.

Deja Vu

2011-07-03T12:39:00.002+01:00

Simon Nofolk empezó a fotografiar la guerra de Agfanistan allá por 2001. En su estilo, creo que ha ofrecido uno de los mejores retratos de la guerra, alejándose de la acción y el primer plano y ofreciendo una visión de su sinsentido registrando escenarios y restos, lo que queda después de las batallas, que si no fuera por el daño y por las víctimas, serían esfuerzos irrelevantes y fútiles.

El anuncio de la retirada que ha hecho Obama, seguido fielmente por sus aliados, coincide con una exposición en la que Norfolk muestra el trabajo que ha hecho estos últimos años siguiendo los pasos de John Burke, el primer fotógrafo que retrató el país.

Burke acompañó a las tropas inglesas en la Segunda Guerra Afgana, entre 1878 y 1880. Como la primera (1839-1842), fue parte del Gran Juego, así definido por Kypling, en el que dos potencias imperialistas, Rusia y Gran Bretaña, intentaban asegurarse el control de un territorio estratégico. La partida es la misma que se jugaba en el país tras la nueva invasión rusa de 1979 y probablemente es la misma que se sigue jugando hoy. Las coincidencias son esclarecedores y toda la retorica que las justifica, sorprendentemente igual. Los ingleses no invadieron Afganistan en la primera guerra, acudieron llamados por un gobierno títere, a defender a los afganos buenos de una amenaza ajena, en la seguridad de que serían bien recibidos por los "indígenas". Deja vu.

Norfolk siempre se ha mostrado tan sorprendido de lo poco que los actuales soldados saben de la historia bélica de Afganistán como indignado por el destrozo actual. Quizá saber lo que sus bisabuelos se encontraron allí les hubiese ayudado. Desde luego sus mandos podrían haber aprendido algo de las derrotas y las retiradas y los compromisos que su país tuvo que aceptar. No es que sea un conocimiento esotérico, basta con leer el libro de Robert Fisk, La gran guerra por la civilización, por ejemplo, para saber hasta que punto los anglos actuales están repitiendo errores fácilmente predecibles. No se cual es la explicación, pero la experiencia colonial, imperialista de occidente, tan criminal como reciente, tiene una presencia nula en el debate publico estos días, pese a que es imposible entender el mundo actual sin ella. Quizá sea un significativo olvido freudiano, una omision imprescindible para poder seguir llamándonos civilizados. Los afganos, en cambio, no han olvidado.

Por eso cuando se encontró con un álbum de fotos de Burke, Norfolk decidió viajar sobre sus pasos y retratar de nuevo el país. John Burke acompañó a las tropas con sus engorrosos carros de fotógrafo, trabajando su magia fotográfica a base de albúmina y colodión: las gigantescas y frágiles placas de cristal que había que emulsionar, exponer, revelar y fijar mientras estaban húmedas. Las copias sobre papel cubierto con una emulsión fotográfica sobre clara de huevo. Como dice Norfolk, un proceso que es mas parecido a hacer una tortilla que una fotografía.

No solo retrató las tropas, también tipos, paisajes, ciudades y dignatarios locales. Desde su base en la ciudad balneario de Muree, hizo una fortuna fabricando albumes de recuerdo, postales, etc. El outcast al que se le había negado permiso para acompañar al noble ejercito imperial, acabó siendo un destacado miembro de la sociedad. Según Norfolk, son precisamente esos orígenes -irlandés, pobre, ajeno- y su incomoda posición social inicial lo que hizo que retratara a los afganos como iguales. Los demas fotógrafos coloniales dejaban bien clara la posición inferior de los locales, retrataban siempre su sumisión, sus costumbres salvajes, etc.

Norfolk también fotografía la resurección de la Kabul ocupada, una ciudad en boom, dice el NT.

¿La diferencia fundamental entre la segunda guerra afgana y esta, la cuarta? Antes los ingreses tenían la decencia de morir en las mismas cantidades que sus enemigos. Ahora la cosa es bien diferente: 20 a 1.

Norfolk

Burke

Tres dias (dos concursos)

2011-06-27T19:24:00.000+01:00

¿Algún estudiante de foto por ahí? Quedan tres días para concursar para la beca Ian Parry de reportaje. Hay que presentarse antes de la medianoche del próximo día 30. El premio es interesante y el prestigio que da debe ayudar mucho en estos tiempos. Te aseguras que Don McCullin verá tus fotos, y también Marcus Bleasdale y gente igual de importante. El año pasado la ganó Sebas Liste, un excelente fotógrafo de Alicante, al que ya representa Getty. La han ganado también Aratxa Cedillo, Irina Werning...

Unos días mas tarde, el 7 de julio vence el plazo para presentarse al premio Taylor Wessing de retrato de la National Portrait Gallery. Como suele ocurrir con los concursos anglos, hay que pagar por participar, pero al menos la contrapartida merece la pena: 12.000 libras y basta con ser finalista para colgar tu foto en uno de los museos mas interesantes del mundo.

Armado para la batalla

2011-06-24T22:07:00.002+01:00

Eugene Smith, fotografiado en Hitachi en 1962 por Kozo Amano. Cuando la vi me emocioné pensando en su trabajo en Minamata, probablemente el libro de fotos mas conmovedor e importante que se haya publicado jamás, pero no, es de su primer viaje a Japón. Un poema...Me recuerda a un amigo que decía que siempre había que ir al trabajo cargado con cámaras con grandes objetivos, aunque luego solo usaras una y el mas pequeño. Cosa de impresionar al cliente. ¿Se puede trabajar así?

Triple conjunción astral

2011-06-15T18:37:00.000+01:00

Increible que en Madrid, ahora mismo, se produzca una concentración asi: el fotógrafo que tenia una predisposición especial hacia la felicidad, el hombre que inventó París y el artista que me reconcilió con la fotografia en color probando que se puede desarrollar un estilo personal de reportaje en ese medio, exponiendo a la vez...

Las imágenes de Lartigue cuelgan en Caixaforum hasta el próximo domingo, en una exposición particularmente disfrutable y bien diseñada.

Un par de kilometros mas arriba, en la misma avenida, las fotos de Atget, que por mucho que las vea me siguen emocionando igual. No consigo encontrarles el truco... ¿Por qué son tan buenas?

Un poco mas lejos, Alex Webb expone una selección de casi 100 de sus mejores trabajos en el Centro de Arte Alcobendas... Webb, como casi todos los fotógrafos de reportaje se ha reconvertido en un showman - maestro y viene a menudo a dar cursos por aqui, pero una selección como esta no es tan frecuente.

Si quedan ganas, siempre podemos buscar alguna joya entre abrumadora oferta que nos trae Photoespaña , su sobredosis de banalidad, grandes nombres, artistas modernos y descubrimientos de gente tan desconocida como Vanessa Winship...

Vieja Cámara

2011-06-07T01:00:00.000+01:00

Todd McLellan, via 20x200.

Increíble la cantidad de piezas que hace falta inventar, fabricar, montar, ajustar y sincronizar para que se produzca la magia.

Preparemonos

2011-05-20T10:07:00.001+01:00

Carlos Motta, Grafittis ideológicos. Imprescindible en fechas como esta. Recomendable siempre.

Si que importa y no, no todos son iguales...

Entonces y ahora

2011-05-05T13:07:00.001+01:00

No es la primera vez que veo un ejercicio de retrato así, pero los otros no me gustaron tanto. Probablemente sea porque Irina Werning tiene un sentido del humor y una personalidad muy especiales. La serie se llama Regreso al futuro. El resto de su trabajo es igual de excepcional.

El poder del pie de foto

2011-05-04T11:15:00.000+01:00

El presidente Obama y parte de su equipo viendo en directo la semifinal de la Eurocopa. O la Superbowl.

Parecería que están viendo en directo la comisión de un asesinato, por las caras que ponen. ¿Sabrian los ejecutores que estaban actuando en televisión para un público tan distinguido? El mundo moderno es alucinante, ahora las operaciones encubiertas se retransmiten en directo. Casi como las ejecuciones medievales ¿habrá pirateado alguien la señal?

Lo mejor que he leído sobre el tema lo ha escrito un fotógrafo, Asim Rafiki: Los muertos no bailan y yo me niego, o por qué insisto en recordar mientras otros insisten en beber para olvidar.

Hermosos objetos

2011-04-28T17:46:00.000+01:00

De arriba a abajo:

- Una de las 63 bombas contenidas en un proyectil Ogre F1 de 155 mm. Alcance 35 kilómetros, area cubierta de bombas: entre 10.0000 y 15.000 metros cuadrados.

- Una mina clásica utilizada por los Nazis. Su contenedor de cristal y su detonador químico la hacen practicamente indetectable. Se ha reportado recientemente su uso en Colombia. Los fragmentos de metralla cristalina que dispara no se ven por rayos x, dificultando la atención médica de sus víctimas.

- Una de las 717 sub bombas que contiene una bomba cluster CBU-59 Rockeye que cubren 5.000 metros cuadrados al explotar su contenedor. Se utilizaron durante la Guerra del Golfo. Cada mes se desactivan 200 en Kuwait.

Algunas mezquinas y estúpidas declaraciones recientes me han recordado este viejo trabajo de Raphael Dallaporta, publicado hace 5 años, en pleno debate sobre la prohibición de minas y bombas de racimo. Afortunadamente ya se ha prohibido la fabricación y el uso de monstruosidades tan bonitas como estas. Supongo que el complejo militar-industrial no tardará en inventar otras bellezas que las sustituyan.

Pulitzer

2011-04-27T11:58:00.015+01:00

Este año el Pulitzer que mas me interesa no es el de fotografía. Vale, las imágenes merecen el premio, incluso hay viejos conocidos a quienes admiro entre los premiados, como Carol Guzy. La cuarta vez que se lleva el Pulitzer...

El que mas me interesa es el que se ha llevado Propublica, la web de periodismo de investigación. Es el segundo año consecutivo en que uno de sus reportajes consigue el premio, y sospecho que con el tiempo, la cosa irá a mas. No solo por la calidad de su trabajo, tambien porque cada vez habrá menos competidores. Como explican en su web, el periodismo de investigación está siendo expulsado de los medios a los que en un tiempo no muy lejano hizo imprescindibles por las dificultades económicas provocadas por la deserción de anunciantes y lectores. Es un trabajo que requiere tiempo y dinero, de resultados inciertos. Era el coto de un puñado de periódicos (el Post, el New York Times...) que podian permitirse dedicar meses a una historia y enfrentarse a las intimidaciones y pleitos de sus víctimas.

Propublica es una pequeña redacción de 32 periodistas, dirigida por Paul Steiger, ex director del Wall Street Journal, y Stephen Engelberg, ex editor de investigación del NYT. Su propósito es hacer periodismo de investigación de interés público, un trabajo centrado en historias con fuerza moral, iluminando la explotación de los débiles por los poderosos y las limitaciones y fracasos del poder que no responde a la confianza depositada en el. Como dicen, la mejor tradición del periodismo americano al servicio de su público. Frente al diluvio de opinión redundante, ruido y banalidad que ha generado Internet, ellos ofrecen hechos, investigando y publicando. Y los comparten: pactan con medios tradicionales su publicación.

la redacción celebra el Pulitzer

La cosecha es buena: el Pulitzer lo han ganado por una historia sobre el comportamiento de bancos y fondos de wall street, ya habían publicado una historia sobre abusos policiales en Nueva Orleans que acabó con 18 procesamientos, otra sobre los sobornos de las farmaceúticas a los médicos, un escándalo sobre eutanasia ilegal durante el Katrina, una investigación sobre las empresas dedicadas a diálisis que obligó al gobierno a revisar el asunto, las pruebas de que la relajada política de seguridad de BP fue la causante del derrame de petróleo del golfo, la contaminación producida por las empresas de gas, etc. La mala noticia es la de siempre: Propublica arrancó con financiación de una fundación privada, la Sandler. Desde su creación acepta donaciones, que además son desgravables. Pero ni siquiera en USA, el país del cuento de la sociedad civil, etc., la gente se anima: el año pasado tuvo 1.300 donantes y la donación media fue de 50 dólares. ¿Sobrevivirá? De momento se está planteando aceptar publicidad.

La comparación con nuestro país es imposible: el periodismo de investigación fue flor de un día, los que presumen de ello normalmente son los periodistas mas falsarios y manipuladores, los que juegan con dossieres que les facilitan terceros en batallas por el poder y la riqueza de las que esta excluida cualquier consideración ética, y los dos o tres diarios serios que tuvimos se están convirtiendo al periodismo del corazón con amplias dosis de morbo por influencia de internet. Los demás son panfletos sectarios sin ética ni credibilidad alguna, ni ganas de ser útiles a la población. Se conforman con servir al PP y a sus dueños. Periodismo humano, Diagonal y los demás medios que intentan dar noticias de verdad tienen bastante con intentar sobrevivir. El problema es que el discurso de los medios forma el de las personas...

Cámaras lentas

2011-04-26T11:53:00.002+01:00

El gran Weegee fotografiado en 1963, a los 64 años y poco antes de morir, por Richard Sadler, una figura importante en la fotografía inglesa. Gran retrato. Dicen que a partir de cierta edad uno se gana la cara que tiene o tiene la cara que se ha ganado. Weegee debe ser la excepción, nació con ella...

Este es Richard Sadler, retratado por Bill Jackson, para su proyecto Biographica, retratos con ambiente. Los hace con una Silvestri de 9x12, respaldo digital, angular, y combinando dos imágenes. Total, 2,5 gigabytes por retrato. No quiero imaginar lo que es trabajar con algo asi. Ninguno de mis ordenadores podría. La rutina es como de hace cien años: tripode, cacharro gigante, exposiciones de uno a cuatro segundos... Empiezo a pensar que la cámara de placas y la lentitud del proceso ayudan a hacer buenos retratos: Alec Soth, Luc Delahaye...

Curiosidad satisfecha

2011-04-19T15:45:00.000+01:00

Tenia curiosidad por saber como era John Maloof, el tipo que descubrió las fotos de Vivian Maier. La historia es bien conocida: agente inmobiliario de 28 años compra en una subasta de un negocio de trasteros los negativos de una usuaria que no pagaba el alquiler, pensando en usarlos para un libro sobre Chicago que tenía en mente y descubre por casualidad una obra colosal, en mas de un sentido. La he satisfecho con este video de una emisora local de televisión:

Impresiona la brillantez con que se ha enfrentado al asunto y el trabajo que le está dedicando. La colección suma mas de 100.000 negativos! Solo en escanearlos tiene trabajo para toda una vida. Ademas tiene que difundirlos y explotarlos y ya, tambien, llegar a un acuerdo con los herederos de la niñera fotógrafa para poder explotarlos...

Demasiado bonito para ser cierto

2011-04-16T17:12:00.001+01:00

Un carrete de 35 mm. DIGITAL. Lo puedes utilizar en cualquiera de tus amadas cámaras mecánicas de siempre. Lo usas como uno de los carretes de siempre, lo enchufas a tu amado ordenador y descargas. 400 ASA, versiones de 4, 8 y 12 megas... Maravilloso ¿verdad?

Lastima que sea una de esas inocentadas de primero de abril, fool's day en los paises anglosajones. RE35 es un proyecto de Rogge & Pott, unos diseñadores alemanes. La unica esperanza es que ha despertado tanto interés que igual a alguien se le ocurre intentarlo...

Un tipo atrevido, no muy listo

2011-04-15T10:34:00.000+01:00

Hace unos días, poco antes de la hora del cierre, un visitante del Museo de Artes Decorativas de Praga se acercó a una hermosa fotografía de Frantisek Drtikol, un desnudo titulado Wave (ola), la cortó por los bordes, asi por las buenas, y se la llevó. Al dia siguiente, el museo anunció el robo de la pieza, valorada en varios cientos de miles de dólares.

Flash back: Meses antes, un galerista especializado de La Jolla, Californa, Joseph Bellows, recibió un mail de un desconocido que le ofrecía una copia de esa foto, y contaba con todo detalle como Drkitol se la había regalado a su tío, un sastre checo. El vendedor se ofreció a mandarle la copia. Bellows se fue a Nueva York, al AIPAD, la feria de fotografía artística mas importante del mundo, y le pidió que se la enviara al hotel.

El ladrón había hecho muy bien su trabajo, incluyendo las labores preparatorias, por ejemplo, contactar a un galerista para saber si el producto valía la pena y si podría tener salida en el mercado. Todo con una gran ingenuidad.

El problema es, como casi siempre, internet. Cuando Bellows recibió la copia, decidió investigarla y lo primero que encontró fue la noticia del robo. Así que la envió a un servicio de recuperación de obras artísticas robadas, de donde volvió al museo original. Parece que la policía checa también ha sido capaz de encontrar al ladrón.

Estoy pensando que conozco un par de fotos expuestas en esquinas oscuras de museos de Madrid... Igual con un cutter...

vía La Lettre de la Photo, un blog de noticias que consigue mandarme al menos una interesante cada día.

Micro composición

2011-04-12T11:25:00.004+01:00

Llevaba ya 20 días en Haiti cuando pensó "Este es el lugar; si se me cruzara un personaje que terminara de contar la historia..." Y se le cruzó. Hizo una foto que describe y sugiere mas de lo que retrata.

Cristobal Manuel es uno de mis héroes. Realiza trabajos sobresalientes de forma consistente, constante, pero no se le ven aires de estrella. Era uno de esos fotógrafos de plantilla destinado quizá a no conseguir nunca el reconocimiento que merecen. Pero ha ganado muy justamente el premio Ortega y Gasset por su foto de un haitiano paseando desnudo por un paisaje urbano arrasado por el terremoto.

Es la teoria de Sam Abell, la micro composición. Encontrar el sitio y esperar la acción que lo hace mas interesante. Yo lo hacía antes de enterarme de que existia el concepto, que solo le he oido formalizar a él. Supongo que de forma intuitiva todos lo hacemos. Explica algunas de las grandes fotos de la historia. Imagino, por ejemplo que Cartier Bresson esperó un buen rato para hacer esta foto. La segunda parte de su filosofia, la de meter en capas varias fotos en una, tambien me parece interesante, pero francamente difícil de conseguir. Un ejemplo:

Dos fotógrafos parecidos, dos grandes.

¿Por qué son rectangulares las fotos?

2011-03-31T12:02:00.000+01:00

Me lo preguntaba viendo una cámara que subastaba hace unos días Auktion House Breker, una casa de subastas especialista en proto tecnología que trabaja con cámaras, autómatas, máquinas de descifrar códigos y otros juguetes igual de fascinantes. La cámara es esta:

Un aparato para hacer ferrotipos, propio de los fotógrafos ambulantes que hacían retratos en ferias y calles a los que no podían pagarse un estudio de verdad. En este caso, chapas redondas como las que se ven al pie de la cámara. Es la que usa Buster Keaton al principio de El Cameraman, hasta que la cambia por una de cine para hacerse reportero de noticieros y seducir a la chica...

Los objetivos son redondos y producen imágenes redondas.Vemos en redondo. ¿Por que lo representamos todo enmarcado en un cuadrado o un rectángulo? Las ventanas, los marcos... Me molestan estas preguntas que no me se se contestar... ¿Quien lo sabrá?

La vida que sigue

2011-03-29T10:44:00.000+01:00

Entre la avalancha de imágenes que nos llegan de la tragedia de Japón, la mayoria clichés sin demasiada sustancia, me llaman la atención poderosamente las de Max Hodges: gente que se esfuerza en reconstruir su día a día en medio de la desolación, huellas de las vidas perdidas en el desastre, imágenes casi surrealistas dejadas por la naturaleza desatada...

Inventos

2011-03-26T18:35:00.008+01:00

Si hay una tarea que estaba pendiente de automatizar era la fotografía de producto. Supongo que habrá alguien que la disfrute, pero como trabajo es bastante mecánico y agobiante.

Una compañia checa ha decidido mecanizarla, y han desarrollado un robot fotógrafo que se ocupa de retratar cualquier cosa que le pongas delante: desde joyas o cámaras hasta un sofá o un coche. Se controla desde un ordenador y tiene hasta una aplicación para hacer 3D -vista completa, no el de las gafas- automáticamente.

British Journal of Photography - PhotoRobot from Olivier Laurent on Vimeo.

El grito

2011-03-25T11:17:00.001+01:00

Te haces unas fotos gritando, las cuelgas en tu Flickr y tres años mas tarde estas en paredes, publicaciones y camisetas de medio mundo... y nadie (o casi nadie) te ha pedido permiso ni te ha dado medio euro, por muchos que haya ganado con tu foto. Las cosas de internet. Para gritar.

via fstoppers

El príncipe de la apropiación se lleva un revolcón

2011-03-22T20:09:00.000+01:00

Tengo que confesar que no entiendo demasiado a los fotógrafos, artistas y creadores en general que discuten la propiedad intelectual y la conveniencia del copyright. Aún menos a los que están dispuestos a regalarlo. A mi me parece que si hay alguna propiedad indiscutible y sagrada es la que origina el trabajo de cada uno. Me encuentro a muchos miopes que piensan que un fotógrafo vive solo de hacer fotos, cuando yo diría que en realidad vive de administrar su copyright.

Todo esto me viene a la cabeza porque acabo de leer que Richard Prince ha perdido un pleito por plagio instigado por Patrick Cariou, un fotógrafo muy interesante, que le denuncia desde otra liga: Prince se ha convertido en una estrella del arte contemporáneo, Cariou no es mas que un fotógrafo.

Prince hizo una fortuna apropiandose de imágenes icónicas de la publicidad americana, sin disimulo ni justificación. Su colección mas famosa es la de los vaqueros de Marlboro, refotografiados de vallas y revistas. Una de ellas fue la primera fotografía que se subastó por mas de un millón de dólares, ocurrió en 2005. En 2007, la misma casa de subastas vendió otra por mas de tres millones de dólares. La primera era una foto tomada por Sam Abell, la segunda era de Jim Krantz. Los dos habían vendido el copyright a Phillip Morris, y aunque retienen sus derechos morales, no tenían demasiados elementos para pleitear.

Cariou vs Prince

Garry Gross, el autor de la foto de Brooke Shields niña desnuda y aceitada que tanto escándalo levantó, si que se enfrentó a Prince cuando este se apropió de su imagen, y consiguió una indemnización, nunca se supo la cuantía.

La sentencia, que puede ser recurrida, es demoledora para Prince, desmonta uno a uno todos sus argumentos, estima fraudulenta la utilización de la excepción de Fair Use (uso legítimo, el equivalente, mas o menos, del derecho de cita contemplado en la legislación española), subraya su mala fe (se puso en contacto con la editorial del libro para comprar mas ejemplares, sin revelar su uso), y le condena a destruir toda la obra, los elementos usados para fabricarla, y a comunicar a los compradores que el cuadro que han adquirido viola los derechos de Cariou y que la ley prohibe su exhibición. Sentencia también a la galería Gagosian como "cómplice" por no haberse asegurado de que Prince obtenía la preceptiva licencia del propietario de la obra original.

Con todo, lo mas revelador son los datos sobre el negocio: Gagosian, su galerista, vendió obra por 10.480.000 dólares e intercambió algunas por otras valoradas entre 6 y 8 millones. Suficiente para pagar un ejército de abogados.

El tribunal les ha citado el 6 de mayo para cerrar un acuerdo sobre compensacion por daños y atribución de costas.

El terremoto de Japón

2011-03-13T12:26:00.002+01:00

Cuando la tierra tiembla no respeta nada. En Sendai está la fábrica de Nikon que produce las reflex de gama alta y su centro de I+D mas importante. En Fukushima, donde ha explotado la central nuclear, y en Miyagi, devastado por el tsunami, Sony tiene cinco fábricas que están paradas. 1.000 empleados estaban aun el sábado refugiados en la segunda planta de una fábrica de productos químicos, tambien inundada. En Fukushima y Sendai tambien están las factorias de Panasonic que producen las Lumix, que parece que no han sufrido daños.

La fábrica de Nikon en Sendai

La zona residencial de Sendai después del terremoto y el tsunami. El fuego parece que se ha detenido a dos kilómetros de la planta de Nikon.

Las factorias de Pentax y Canon no se han visto afectadas, aunque han tenido que paralizar la producción por problemas con los suministros.

Impresionantes las colecciones de fotos de The Big Picture, como siempre. Creo que me hacen mas efecto las fotos que los videos que he visto, que de alguna manera tienden a banalizar lo que sucede.

No soy capaz de imaginar como se soporta un desastre asi, ni como se convive con sus resultados sin perder la cabeza y aun menos como puede uno recuperarse y volver a la normalidad esa que parecía normal y garantizada y desapareció en una fracción de segundo.

El territorio del fotógrafo

2011-03-04T13:27:00.000+01:00

Catherine Leutenegger repasa en una serie de imágenes - Hors champ, fuera de campo- el territorio del fotógrafo profesional: estudio, laboratorios...

Mas fotógrafos con sus cámaras...

2011-02-22T15:25:00.002+01:00

El blog de Daniel Merle es adictivo. Maestro en uno de los usos posibles de los blogs, mantener un diálogo con tus lectores, me gusta todavia mas cuando hace sus videos con algunos maestros sobre sus herramientas y manias.

Aqui, la chica con camiseta de Pitufo y aspecto a juego, hace una demostración de amor a la fotografía, al fotoquímico, a la mecánica y al bricolaje que resulta enternecedora...

Es Pipi Lupindo, una interesante fotógrafa...

¿Para qué sirve una foto?

2011-02-15T16:32:00.000+01:00

Según el jurado del World Press Photo, esta imagen representa el sufrimiento de las mujeres en el mundo entero, de una forma digna. Por eso le han dado el premio absoluto y el primero de la categoría de retratos.

Para otra gente, sin embargo, es el banderín de enganche para atacar Afghanistan y justifica la invasión occidental del país.

La historia es muy conocida: Bibi Aisha abandonó a su marido huyendo de sus malos tratos. Este reclamo justicia y los jefes de su aldea, talibanes, la sujetaron mientras el marido le cortaba las orejas y la nariz, con la aprobación de su padre y demás familia.

La foto es obra de Jodi -Bieber, que había ganado ya otros 8 galardones del World Press Photo.

Por una vez. la repercusión del premio puede ayudar a alguien mas que al fotógrafo: Bieber ha creado, con el soporte de una ONG dedicada a apoyar a las mujeres afganas, un fondo para ayudar a Bibi Aisha, al que puede contribuir cualquier internauta. Ya han conseguido que recupere un aspecto mas normal y están sufragando su rehabilitación y educación en Nueva York. También han conseguido que la policía afgana detenga a su hermano, cómplice en el crimen, y persiga a su padre y a su marido.

Por cierto, el jurado le ha dado un premio especial a la serie de fotos de Edison Peña...

Levitando

2011-02-13T18:35:00.000+01:00

Natsumi Hayase levita un poco cada dia. Debe ser una costumbre muy sana.Yo me confieso totalmente enganchado a su magia.

Un tipo con suerte

2011-01-30T11:59:00.001+01:00

Sebastian Liste es un joven fotógrafo español cuyo nombre me tropiezo ultimamente casi cada día. El tipo ha ganado la beca Ian Parry, una de las mas prestigiosas del mundo, unos cuantos premios Lucie, y ahora otra beca con nombre de maestro, la Terry ONeil. Todo con un trabajo en clásico y potente blanco y negro. No deja de sorprenderme que haya gente que aun siga incorporándose a un oficio que según todos los indicios está agónico, y que encima haga un trabajo de tanta calidad.

La cámara de Apple

2011-01-29T20:27:00.023+01:00

Parece que Apple sacó una cámara muy buena y no nos hemos enterado. Como le han puesto un teléfono...

Hace unos días me encontré algo como esto en uno de mis blogs favoritos:

Es una foto hecha por Lee Morris, que cuenta la historia en fstoppers, un muy recomendable blog para profesionales, fotógrafos comerciales. etc.: Subí la foto al foro sin contar que estaban hechas con el Iphone, y nadie se quejó de que tuviera mucho grano, o ruido o poco detalle. Me eché unas risas cuando algunos lectores escribieron que eran algunas de las mejores fotos que había hecho.

Como habréis adivinado, estaban hechas con un Iphone. Y con algunas luminarias baratas y unos cuantos modificadores (reflectores, ventanas). La explicación completa está aquí, con un par de videos muy detallados y con dedicatoria: Hay tantos fotógrafos obsesionados con el ruido, la definición, el color, el rango dinámico, aberraciones cromáticas, distorsión, moaré... Tantos fotógrafos se enganchan tanto al lado técnico que olvidan como hacer imágenes cautivadoras. Este video es para ellos.... Muy en el espíritu de este blog y del cualquier fotógrafo con sentido común. Pero recordemos como siempre que la foto no la hace la cámara, sino el fotógrafo. Yo seria incapaz de conseguir estos resultados.

Desde luego las imágenes son impactantes. Tanto que la modelo utiliza alguna en su book y cuenta que ha conseguido trabajos gracias a ella. Lo que no explica Miller es como se convence a un cliente que te ve llegar a una sesión solo con un iphone de que está en buenas manos...

Pero no es lo único sorprendente de este gadget: En mi vagabundeo por internet, en busca de Ducatis Multistrada -quien sabe, igual un día de estos me hago rico y me doy un capricho, hay que estar preparados- me encuentro esto:

Rodado integramente con el telefonillo, que como recuerda uno de los productores, da mas calidad que muchas cámaras de video industrial de hace 10 años.

De todos modos, quiza el uso que mas me sigue gustando es el normal, el de fotografía callejera improvisada. Joel Grey, el tipo que cantaba Money money money con Liza Minelli en la inolvidable Cabaret, es uno de los miles de usuarios que las comparte en su web, y hay que reconocerle una habilidad indiscutible...

Milton Rogovin muere a los 101 años

2011-01-27T14:17:00.002+01:00

Milton Rogovin, del que hable aquí mismo hace unos años (los ricos ya tienen sus fotografos), murió el pasado dia 18. No se si lo dije entonces en el post, motivado porque le habían dado el premio Cornell Capa y estaba consiguiendo numerosos y merecidos reconocimientos, pero era uno de mis héroes. No estoy solo, creo que había sabido ganarse el respeto de fotógrafos y aficionados con una vida ejemplar. Alec Soth, por ejemplo, le celebró en su blog. Incluso se había rodado un documental sobre su figura. Hay algunos extractos en Youtube. Esencialmente se dedicó a fotografiar su aldea, volviendo una y otra vez sobre las mismas personas, obsesionado con lo que la pobreza hace a la gente. Tanto potencial que no llega a nada por

El dia 30 de diciembre habia cumplido 101 años, y en su linea, dejó un mensaje en la web pidiendo a la gente que en vez de hacerle un regalo, hicieran una donación al Centro por la paz de Nueva York, una de las pocas organizaciones pacifistas que perviven desde la era de Vietnam, o a una asociacion de familias de militares contra la guerra (Military Families Speak Out)

El New York TImes le dedica una mirada de despedida... y no se olvida de incluir el artículoque publicó en los años 50 denunciandole como comunista y contribuyendo a que le destrozaran su vida los fanáticos maccarthistas, y la termina, con un cinismo demoledor, diciendo que la condena fue el inicio del viaje que le llevó a convertirse en uno de los fotógrafos mas reverenciados y respetados de su generación...

97 empleadas domésticas

2011-01-26T12:34:00.002+01:00

La fotografia sin cámara no es nada nuevo, pero con el crecimiento de internet el material disponible se ha enriquecido mucho. ¿Para que salir a la calle si los nueve ojos del Google Street View te la ponen en casa? Con el frio que hace...

Daniela Ortiz de Zevallos es una artista "fotógrafa" peruana que acumula en su web un montón de propuestas interesantes, sugestivas, provocadoras... La que mas me interesa es 97 empleadas domesticas, una serie de fotografías recogidas de Facebook en las que en primer término se aprecia la felicidad de la vida burguesa, mientras al fondo se adivina el soporte que la hace posible, la figura generalmente borrosa, como olvidada, incluida por accidente, de las chachas, asistentas, empleadas domésticas que se ocupan de que todo sea como tiene que ser.

El trabajo doméstico es probablemente una de las formas de explotación mas antigua que existe, una relación laboral en general muy cuestionable, sexista, clasista y a la que se presta muy poca consideración. Este proyecto me parece definitorio y definitivo. Como era de esperar, por otra parte, viniendo de alguien que abre su web con una de las citas mas brillantes de Franz Fanon...

Leloir in memoriam

2011-01-04T14:25:00.000+01:00

Retrato de Coltrane, a lo suyo, tan cerca y tan lejos, tomado por Jean Pierre Leloir, un nombre con el que era fácil tropezarse en las míticas revistas de rock o de jazz de hace unos años... Murió el pasado 21, a los 80, dejando una colección impresionante de fotos de músicos y artistas, pruebas de una vida bien aprovechada...

Durero y su novia

2011-01-03T13:32:00.002+01:00

Y la chica de la perla, y la Madonna, y Anna de Cleves... Dorothee Golz se divierte reinterpretando figuras de la pintura clásica en ambientes actuales.

El último rollo

2011-01-02T17:12:00.001+01:00

Ya está. El 31 de diciembre el ultimo laboratorio del mundo que aun procesaba Kodachrome, Dwayne's Photo, en Parsons (Kansas), cerró su linea de revelado.

Kodak le dio el último rollo a un celebre adicto a esa emulsión, Steve McCurry, que lo llevó personalmente a Dwayne's hace unos días y publica en su blog algunas de las imágenes resultantes: Siete retratos, un paisaje, y, muy adecuadamente, la última imagen del carrete, tomada en el cementerio de Parsons

Este es uno de los retratos: Elliot Erwitt haciendo gala del sentido del humor que le caracteriza. Es difícil imaginar que los dos sean amigos... Erwitt, al contrario que McCurry, que tiene mas de 800.000 kodachromes en su archivo, no creo que sienta demasiado la pérdida de la mítica película. El, como los aficionados al blanco y negro, seguramente dispondrá de película muchos años después de que la última emulsión en color deje de fabricarse...

Feliz año con fotos!

2011-01-01T13:57:00.001+01:00

Estaba buscando un motivo para felicitar el año nuevo y he pensado que en estas fechas, en el que uno de los impulsos mas corrientes entre fotógrafos habituales u ocasionales es retratar las luces celebratorias que cuelgan los ayuntamientos y las empresas de medio mundo, era una buena ocasión para volver a ler las fotos de León Gimpel, un fotógrafo de la era heroica que desarrolló la técnica del autocromo de los Lumiere en solitario hasta que le permitió retratar precisamente esas luces en color. Creo que debió ser el primero...

Murió en 1948 después de disfrutar mucho de su oficio, dejando un archivo prodigioso de imágenes únicas de una época, llamada la bella, mas que interesante. Fue uno de los primeros reporteros en utilizar el color., asi tomó fotos de la primera guerra mundial, por ejemplo, una de esas ocasiones que todo el mundo imagina en blanco y negro.

O sea, un buen ejemplo para cualquier propósito de año nuevo. Lo único que nunca podremos sentir es la emoción que le produjo ser el primero en retratar tantas cosas. Eso ya es imposible. Pero disfrutar retratando sigue siendo posible... O sea que a ello y ¡Feliz año!

El signo de los tiempos II

2010-12-28T14:04:00.001+01:00

CNN+ cierra y es sustituido por un canal de 24 horas de Gran Hermano.

El adiós... foto (C) Gorka Lejarcegui, El Pais

Me quedo sin el unico canal que me daba noticias sin cizaña ni veneno ni chorradas, y de paso me entero de que formo parte de un minúsculo grupo de frikis, el que le gusta el periodismo de verdad, que no llega ni al 0,6% de la audiencia.

Y no es una inocentada. La pesadilla va a peor.

Cara de fiesta

2010-12-27T18:30:00.013+01:00

Estaba el otro día viendo la tele y me tropecé con este tipo...

No pude evitar que me cayera bien. Tiene cara de estar disfrutando las navidades, pensé... O puede que de resaca...

Luego me enteré de que es uno de esos peces mal conocidos que, aunque se encontraron hace decenios, estamos descubriendo ahora gracias a los robots que retratan las profundidades abisales: El pez de ojos de barril, Macropinna Microstoma, con su cabeza transparente, ojos falsos y cara de pena o de buena persona. Como vive sin luz, no es de extrañar que esté tan triste. Creo que nadie sabe muy bien como ve. Tiene un primo, el Dolichopteryx tubos largos Longpipes, que es el único animal con ojos catadiópticos, llevan espejos además de lentes.

Los espejos son las sombras de los lados. La mancha naranja, ya lo habréis supuesto, es un caso grave de ojos rojos, efecto del flash, que supongo que el Phothoshop no sabría corregir... Además tiene células bioluminiscentes en la parte inferior, para iluminar la zona de aterrizaje, supongo.

Por ahí abajo están también los Argytopelecus, de ojos hemisféricos. Si hiciera un remake del cuento de Navidad de Dickens, los tendría en cuenta para al papel de fantasmas de las navidades pasadas, o para el de los espíritus de la Ignorancia y la Necesidad...

Los biólogos intentan desde siempre comprender como ven los animales, un empeño muy difícil. Si hicieran fotos o pintaran, seria mucho mas evidente.

Hay mas fotos que prueban que, como siempre sospeché, hay otros mundos pero están en este y que la fotografía en realidad fija lo que no podemos ver, en Fotciencia, el concurso anual de fotos de naturaleza del CSIC. He encontrado también una galería de cuadros pintados con un microscopio de electrones (no sé si a eso se le puede llamar fotos!) que te dejan aún mas perplejo. Esto, por ejemplo, es una pulga normal y corriente...

Estamos rodeados...

El signo de los tiempos

2010-12-22T14:11:00.001+01:00

Cuando un histórico de Magnum como Larry Towell, con treinta años de ilustre carrera a sus espaldas, se planta en Kickstarter a buscar financiación para un proyecto como si fuera un principiante porque todas sus fuentes tradicionales se han secado, es que la cosa está rara.

Queda por ver si los contribuyentes prefieren financiar a un clásico o alguno de los emergentes o si hay sitio para todos.

No nos quejemos. En el vídeo de presentación Towell, que ya ha viajado a Afganistan siete veces, nos recuerda que los rusos dejaron un millón de cadáveres afganos, cuatro millones de minas que siguen matando, un tercio de la población obligada a exiliarse, un millón de adictos a la heroína sobre una población de 28 millones que vive en la miseria, 60.000 niños adictos, etc.

El maestro busca unos míseros 12.000 dólares para completar y editar su libro...

Igual habría que hacer un proyecto Kickstarter para salvar Afganistán...

Cuidado con lo que fotografías...

2010-12-14T16:57:00.000+01:00

Puedes quedarte enganchado.... Aaron Huey visitó la reserva india de Pine Ridge mientras hacia un reportaje sobre la gente mas pobre de Estados Unidos y le ha pasado. Volvió, y volvió y volvió... hasta dedicarles cinco años y convertirse en una especie de apóstol su causa, la de los indios Lakota, que desde luego merecen que alguien les haga justicia. Su charla en TED, con estupendos subtitulos en español, es conmovedora y muy, muy gráfica.

Belleza en bruto

2010-12-09T12:17:00.001+01:00

John Sevigny visita las cantinas de Guadalajara (Méjico) y retrata a sus chicas con la intencion de crear una metáfora sobre el tratamiento dado a las mujeres en ese pais y más allá... 100% chingonas, dice un poster en la pared...

Cuelga sus fotos en una web, Social Documentary, especializada y determinada a hacernos ver lo que los demas no nos quieren enseñar... Y tambien en una Luminous Lint, una web de fotografia artística...El signo de los tiempos.

Las mujeres son el negro de este mundo, decia el conmemorado John Lennon...

Nick Brandt se refunda... mas o menos

2010-12-06T21:02:00.000+01:00

Puede que no sepas quien es Nick Brandt, pero seguro que has visto fotos suyas. Esta, por ejemplo:

Ya estaba harto de verla pirateada en garitos varios y tiendas de muebles cuando descubrí quién la había hecho. Me enteré de que Nick Brandt era un director de vídeos musicales que pasó por África por casualidad, para rodar uno de ellos, y se quedó enganchado. Intentó dar salida a su fascinación por la vida salvaje en vídeo, pero por el camino descubrió una herramienta mejor en la fotografía y desarrolló un estilo muy particular que tuvo mucho éxito.

Me costó entender por que sus fotos eran tan diferentes de lo que hacen el resto de los fotógrafos de animales. Me resultaba evidente que intenta hacer un retrato de las bestias, de su esencia, como hace un retratista con las personas, y descubrí -el propio Nick Brandt se metió en un foro de Photo.net para contarlo- que utiliza una técnica parecida a estos: cámara de medio/gran formato (una Pentax 6x7, generalmente), objetivos cortos (55, 105, 200mm.), película blanco y negro (Tmax 100), trabajando cerca de sus modelos y completando todo en Photoshop. De hecho, abandonó el laboratorio tradicional en 2001. Las copias, impresionantes, las hace en impresoras Canon en Hannemuhle mate con un software especial para blanco y negro. Una combinación muy inteligente de lo viejo y lo nuevo.

Publicó los dos primeros libros de una trilogía: On this earth (En esta tierra) y A shadow falls (Una sombra cae). Ahora la noticia es que ha decidido autopublicarse el tercer tomo, desilusionado por la calidad de impresión de los dos anteriores, y también -como tantos otros convertidos a la causa, pienso por ejemplo en Peter Beard- pasar a la acción y crear una fundación con la que luchar contra los furtivos que amenazan la vida salvaje, Big Life Foundation. Independencia y compromiso, si señor...

Me recuerda a Franco

2010-11-30T20:04:00.000+01:00

Desde Guerra Eterna, su muy recomendable blog, Iñigo Saénz de Ugarte me envía a un tumblr muy divertido Kim Jong Il Looking at things (literalmente King Jong Il mirando cosas). Es una colección de imágenes del querido lider, el timonel, el gran dirigente, el gran sucesor, el hijo del Gran Líder (Kim Il Sung), Kim Jong Il, el jefe en ejercicio de Corea del Norte... Ya sabéis, uno de los fantoches que los medios occidentales colocan a diario en el pim pam pum para que la gente de a pie proyecte sus manías y sus odios, no vaya a ser que miren mas cerca. Lo curioso es el contraste entre el demoníaco personaje y las apacibles imágenes con las que sus publicistas mantienen el culto a la personalidad. Incluso se diría que es un muñeco que los fotógrafos llevan de un sitio a otro.

Me recuerda a Franco. Cabría suponer que un tirano tendría que tener algo grandioso, una personalidad extrema, un delirio capaz de arrastrar a la gente. Mussolini, Hitler, Ivan el Terrible, Gengis Khan... Evidentemente el gallego era todo lo contrario: un personaje bastante patético, feo, pequeño, sin carisma ni capacidad alguna, voz de pito, andares ridículos, marcialidad inexistente, sin proyecto... Sus activos eran bastante poco edificantes: un oportunismo feroz, una crueldad infinita y un desprecio hacia el sufrimiento ajeno descomunal. Te hace pensar sobre la naturaleza del poder. Sospecho que así es este hombre. Claro que cuando Franco nació no hubo un doble arco iris ni apareció una estrella nueva en el firmamento...

Supongo que nunca sabremos como funciona realmente Corea del Norte, y cuantos mas periodistas vayan menos lo entenderemos.

No sé quien las recoge y publica pero se lo agradezco...

Financiación para fotógrafos...

2010-11-27T18:39:00.001+01:00

Hace tiempo que aplazaba un post sobre Kickstarter, la única encarnación de una de esas entelequias utópicas generadas por internet (el crowdfunding) que parece que está funcionando, proponiendo que alguien lo copiara en español. Ya es demasiado tarde: Acaba de presentarse lanzanos.com que es precisamente eso...

Kickstarter tiene todo para gustarme: la referencia motorista (el kickstarter es la palanca de arranque de la moto), la brillantez de la idea, por la simpleza del diseño, la buena usabilidad, y sobre todo, que es muy generoso con los fotógrafos. Probablemente porque de todas las propuestas creativas, la fotografía es una de las que mejor relación ofrece entre la inversión y la recompensa. Pones unas decenas de dólares/euros en el proyecto de algún fotógrafo y a cambio te llevas una copia o un accesorio interesante...

Ojala lánzanos.com tenga el mismo éxito y ayude a financiar los sueños y trabajos de muchos fotógrafos y artistas españoles. Bienvenido sea!

uno de los proyectos financiados: Nevada Rose de Marc McAndrews

Hadj

2010-11-26T18:53:00.000+01:00

foto (C) Mustafa Ozer AFP/Getty

No me puedo imaginar lo que debe ser estar en la Meca en los dias del Hadj: A lo largo de cuatro dias, cuatro millones de personas dan siete vueltas alrededor de la Kaaba, hacen el camino entre dos hitos y suben al monte Arafat a rezar. Ser uno entre cuatro millones... Hasta hace poco era practicamente imposible encontrar fotos del acontecimiento. The Big Picture publica una serie impresionante.

Ganó la cazadora

2010-11-25T16:50:00.000+01:00

Ya hay ganador del concurso de retratos: Ganó la foto de David Chancellor, Cazadora con ciervo. La protagonista es una belleza de 14 años de Alabama (USA), apropiadamente llamada Josie Slaughter (slaughter significa matanza, degollina, asesinato...) que enseña muy seria la pieza cobrada en su día de caza en Sudafrica.

Es una foto sobresaliente: la cara de cría de la protagonista y su vestuario casi militar; los dos animales, vivo y muerto; la delicadeza con que la ejecutora sujeta la cabeza de su víctima, mayor que ella; los colores y la profundidad del paisaje de fondo... Un conjunto que es mas que la suma de sus partes, que atrae y repele a la vez. No sé si lo merece mas que las demás finalistas, pero es una hermosa imagen, tomada , por cierto, con una Mamiya 7 en Kodak Portra 160 VC. No me atrevería a decir que no seria igual de buena si se hubiese hecho con una cámara digital, pero hay algo en ella que ya me hacía pensar en que estaba tomada con una cámara de medio formato. La película se huele...

El concurso no es demasiado antiguo (tres años) y tampoco el premio es espectacular (12.000 libras) pero ha ganado mucho prestigio muy rápidamente, como lo prueba el que se hayan presentado 2.400 fotógrafos de todo el mundo. Quizá sea por su asociación con la National Portrait Gallery, un museo que siempre me ha resultado simpático. Fundado en 1860 como galería de rostros ilustres, en la que el arte no contaba para nada, su único propósito era constituir un panteón en el que se mantuviera la imagen de los ciudadanos importantes para la posteridad. No sé de ningún otro en el mundo con una misión parecida, y quizás por eso siempre fue un poco excéntrico. Fue un de los primeros en exponer fotografías, y reconocer fotógrafos. Reivindicó por ejemplo, al gran Cecil Beaton ya en los 60.

Noticias

2010-11-24T12:06:00.001+01:00

Hoy hay una huelga general de estudiantes convocada en Inglaterra, para protestar contra los recortes y subidas impuestos por el gobierno tory-liberal de Cameron. Los estudiantes tendrán que pagar el triple para matricularse en los mismos cursos el años que viene. El gobierno suprime tambien los incentivos a los aprendices, que sostenian a los que querían aprender un oficio trabajando mientras estudiaban.

Apostaria a que mañana se publicarán imágenes como esta para explicarnos lo malos que son

Y habrá que recordar que muchos periódicos prefieren no dejar que el encuadre les estropee una buena noticia...

Recuerdo las tomas falsas de un telediario de una cadena española en las que la reportera le pedia a unos okupas pero romper algo, ¿no vais a destrozar nada?... y la que le decia a las víctimas de una inundación: Ahora entrais y decis ¿Dios mio que desastre!... Viva el espectáculo ¿Quién necesita noticias?

Ojalá me equivoque.

[via]

Retrato de un tiempo oscuro

2010-11-12T13:20:00.002+01:00

Djimi Elghalia, vice presidenta de la Asociacion de Víctimas de Violaciones Graves contra los Derechos Humanos por el Estado de Marruecos, retratada cerca de El Aaiun, en la zona del Sahara Occidental controlada por los marroquies

Malainin Aomar, soldado del Polisario vigilando la muralla marroquí cerca de Auserd,

en el Sahara Occidental controlado por los saharauis.

Mohamed Lamin Slot, conductor de ambulancia, retratado en el desierto, junto al campo de refugiados de Rabouni, en Argelia

Las noticias de estos dias me hacen pensar en el trabajo de Andrew McConnell sobre lo que él llama la última colonia: el Sahara Occidental. Construye un imagen colectiva a partir de retratos de los individuos víctimas del conflicto, una técnica que siempre funciona.

McConnell no es un desconocido, ganó el Luis Valtueña el año pasado. Sus fotos son técnicamente muy atrevidas, impecablemente resueltas y tienen, sobre todo, una enorme potencia metafórica.

Es un conflicto sobre el que me resulta muy dificil posicionarme. Algunos dicen que tenemos que sentirnos responsables, por haber estado alli y por habernos ido, olvidando que los saharauis tenian la costumbre de ametrallarnos y ponernos bombas. Existe la visión infantil y maniquea de una parte de la izquierda, el pueblo oprimido que lucha contra el invasor por la independencia de su nación... A mi, incapaz de entender el concepto pueblo y reaccionando tan mal al de nación, lo que me importa son los derechos individuales y no me parece que ni el partido único de un lado ni la monarquía del otro ofrezcan demasiadas garantías a los saharahuis, asi que les veo como McConnell: en la negra oscuridad.

Lo único que me parece evidente es que nadie merece estar treinta años en un mugriento campo de refugiados de rehén de un conflicto político sin sentido.

Reincidentes reincidentes

2010-11-11T12:38:00.009+01:00

Se hace público el Premio Nacional de Fotografía de este año y volvemos a lo mismo: tampoco se lo han dado a un fotógrafo. J*d3r!

En la vida y la obra del premiado, José Manuel Ballester, la fotografía no deja de ser una dedicación parcial, con resultados, si he de juzgar por lo que he visto, no demasiado interesantes. Desde mi iletrado punto de vista, Ballester es un manierista que elabora propuestas sobre producción artística preexistente. Su última serie vacía de personajes algunas obras clásicas (el tres de mayo, la última cena, el jardín de las delicias) para explorar el paisaje subyacente. Nada que objetar.

Me parece un pintor notable y un artista destacado, pero no me impresiona su obra fotógrafica: imágenes de gran formato de contenido arquitectónico y realización chapucera. Sé que la perfección técnica no es un valor en si misma, y que hay artistas que utilizan las imperfecciones de sus herramientas en su propio beneficio, como recurso expresivo, pero me soprende encontrar a la venta con su nombre grandes ampliaciones que parecen hechas en el chino de la esquina, de fotos que parecen tomadas con una compacta de nada megapixels, cargadas de aberraciones, purple fringing, desenfoques, etc. a precios que te garantizan hacerte una obra maestra de cualquier fotógrafo reconocido. En Madridfoto me escandalizaron algunos de sus paisajes chinos, sobre todo porque había visto recientemente trabajos superlativos de otros fotógrafos sobre el mismo tema que nadie compró.

O sea que no entiendo reacciones como la de El Pais ¿fotografía audaz? Y menos aún la explicación del jurado ¿singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz? ¿aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas? ¡Por Dios! Si hay millones de fotógrafos de arquitectura que hacen infinitamente mejor ese tipo de foto, y las técnicas de Ballester son de lo mas corriente...

Odio reescribir lo que publiqué hace dos años, sobre todo porque significa que estamos en las mismas: Comprobado: Si eres un fotógrafo español, no tienes posibilidad alguna de que con esta administración y este Ministro de Cultura, te den el Premio Nacional de Fotografía. En cambio, si eres un artista multimedia, gráfico, o de cualquier otro tipo y la fotografía es una herramienta accesoria o ilustrativa o complementaria en tu creación, eres un serio candidato.

Cambia el ministro, cambia el jurado, el ruego permanece: Por favor creen el Premio Nacional de Notografia, dénselo a quien quieran, y reserven el Premio Nacional de Fotografia para algún fotógrafo que merezca y necesite el reconocimiento!!!

Solteros

2010-11-03T13:54:00.000+01:00

Era el dia de su deshaucio. No había empaquetado nada. Odiaba este apartamento, pero no sabia muy bien a donde iba a ir. Me preguntó si podíamos ir al bar de enfrente a beber algo. Parecia que habia decidido limitarse a contemplar como toda su vida se iba al carajo.

"El Interior como un lugar de absoluta libertad dentro de uno mismo fue descubierto en la antigüedad tardía por los que no tenían su propio lugar en el mundo." Hannah Arendt (Los orígenes del totalitarismo, 1951)

Llegue a este pais como refugiada y aun estoy intentando entender por que no me siento en casa en el mundo. Me interesa la gente que esta tambien luchando con la soledad, la marginalización, y como manejan la idea de hogar. El espacio doméstico es un lugar muy cargado para las mujeres, pero ¿que significa para los hombres?

Durante los ultimos cinco años he estado trabajando en una serie de retratos de solteros en sus propias casas. Estos hombres tienden a existr en los márgenes de la cultura y con frecuencia resultan invisibles para la sociedad. Normalmente les conozco cuando llego a su casa para colaborar con ellos en su retrato. Las imágenes que construimos juntos describen la seguridad de sitios a los que se retiran del mundo para pensar, meditar o llevar a cabo sus fantasias.

Me interesa el modo en que estos espacios personales sirven de retrato y tambien de articulación entre lo masculino y lo femenino entre el hombre y yo. El proceso de creación de estas imágenes conlleva una inversion de géneros, una penetración femenina en un espacio masculino. El texto que acompaña las imágenes hace mas borrosa aun la línea entre sujeto y fotógrafo.

Justina Badach en sus propias palabras, con un poco de ayuda de la siempre lúcidaHannah Arendt. La he encontrado en la lista de ganadores de Critical Mass, probablemente el concurso/convocatoria para fotógrafos mas interesante de los millones que se convocan en el mundo. La colección completa de sus fotos está a la vista en la Galería 339.

Los otros 49 ganadores están al mismo nivel.

Dia de los muertos

2010-11-01T11:44:00.001+01:00

En esta fecha siempre me transporto a Méjico, de momento solo con la imaginación, pero quién sabe... Me gustaría un dia asi cenar con los muertos y celebrarlos. Lo que hacemos por aqui me parece tetrico, aburrido y sin vida. Igual es adecuado, pero no apetece nada.

La foto es de Francisco Mata Rosas, un genial fotógrafo mejicano, uno de los pocos que hay en el mundo capaz de hacer sistemáticamente imágenes de esas imposibles de olvidar. En glorioso blanco y negro, además.

En todas partes hay una camara...

2010-10-29T18:25:00.006+01:00

Hasta dentro de la celebre mina chilena. Panos Pictures distribuye las fotos que hizo uno de los mineros, Edison Peña, durante su aislamiento. El hombre tenia sus prioridades claras y demuestra buen ojo y buena mano...

Yo sigo esperando que triunfe la justicia, que el populismo le explote a Piñeira en la cara (su hermano fue ministro del ramo, responsable en parte de las condiciones laborales), que los mineros de Chile consigan algo de justicia laboral, que los dueños de la mina paguen por lo que han hecho y por lo que no han hecho, pero supongo que lo que veré, en cambio, es alguna película almibarada y mentirosa sobre la heroica resistencia de los enterrados, que obviara todo eso.

25.000 dólares o un viaje alrededor del mundo

2010-10-09T18:26:00.000+01:00

Es el premio del concurso ONE LIFE PHOTO... Subes 15 de tus fotos, cuentas tu vida y si le gustas al jurado mas que nadie, recibirás el dinero o el viaje. Si escoges el viaje, te dan, además del pasaje de avión, 5.000 dólares y una cámara nuevecita.

Como todas las loterías, tienes que comprar el billete: La entrada en el concurso cuesta 10 misérrimos dólares, pero a cambio, te dan una mini web para ti solito....

Canon inventos

2010-10-08T17:04:00.009+01:00

Lo mas comentado de la Photokina de este año parece que ha sido la retrocamara de Fuji. Es muy signficativo. Lo demás, todo conocido, ya visto, han sido cacharros que agotan lineas comerciales ya sobreexplotadas.

Mientras tanto, Canon lleva meses dando vueltas a algunos de sus inventos, que ha presentado en la Expo de Shangai, y en su Canon Expo de Nueva York. En general, son prototipos cuya viabilidad está en estudio. En los periódicos se ha visto el chip con mas megas del mundo, que ya se sabe la afición de la prensa a los records, y poco mas. Y algunos son impresionantes.

Rarezas como la cámara panorámica de alta definición que utiliza un espejo semiesférico para fotografiar 360º en un chip de 50 megas en un solo disparo es poco probable que lleguen a las tiendas.

Pero hay una cámara híbrida de foto y video 4K que parece muy próxima. Con objetivo fijo equivalente a un 24-480 mm. f 1,8 , un sensor de 2/3" de 8 megas, es capaz de grabar hasta 60 imágenes por segundo. Se presentó funcionando, como modelo ya operativo, aunque la caja negra bajo el cuerpo, que contiene la electrónica, indica que aún le queda mucho desarrollo.

No está destinada a hacerle competencia a la Red y las demás cámaras de alta definición profesionales sino mas bien al mercado doméstico. En Japón ya están empezando a comercializar la ultra alta definición y la gente necesita cámaras a juego con su paneles de plasma o LEDs 4K. A mi, que soy un antiguo, me recuerda a la Akeley.

La empresa ha exhibido también un prototipo de cámara que remite a los tiempos de Colani, esta:

Es otro híbrido SLR que representa lo que se puede esperar que la empresa fabrique a medio plazo.

La cámara se puede ver en funcionamiento en una presentación de la Expo de Shangai, filmada por Gizmag, y es difícil de creer lo que es capaz de hacer; mantiene en foco todo el espacio, hace planos generales perfectamente estabilizados que se pueden ampliar hasta el detalle -de un paisaje en angular hasta un pájaro en vuelo, por ejemplo- sin perder definición ni foco y permite escoger la imagen entre cientos de fotogramas continuos. La demostración se hace en un escenario decorado con el Panasonic Life Wall, tres monitores enormes de alta definición que presagian como será la ¿televisión? del futuro. El video se pone realmente interesante a partir del minuto 3. Tiene trampa: la modelo que hace las fotos y la demostración lleva un ordenador disimulado en una especie de mochila, que supongo que contiene la capacidad de calculo que hoy no se puede meter en una cámara de ese tamaño, pero ley de Moore mediante, no tardará mucho en ser viable.

Lo realmente relevante es el aspecto filosófico del asunto: ya no habrá cámaras de fotos y cámaras de video, ni haremos, parece, fotografías. Escogeremos la imagen que nos interese entre todo lo que recoja nuestra cámara.

via [PDN] [Gizmag]

Nominados

2010-09-27T18:27:00.007+01:00

Colin Pantall me recuerda desde su blog los finalistas del concurso de retratos de la National Portrait Gallery de Londres. Un bufete internacional, Taylor Wessig le da nombre, el premio es bastante sustancial (12.000 libras), y por lo que se vé, el nivel, espectacular.

Hay cuatro finalistas. El griego Panayoitis Lamprou propone la imagen que provocará mas controversia, un retrato de su mujer:

El fotógrafo americano Jeffrey Stockbridge retrata a Tic Tac y Tootsie, dos gemelas adictas al Xanex, que se prostituyen para mantener un estilo de vida insostenible. COmo cuenta en su texto, las gemelas son duras y valientes y están dispuestas a hacer todo lo necesario para sobrevivir, excepto salir de su adiccion.

David Chancellor propone un retrato de una cazadora de 14 años, parte de una serie sobre cazadores que realiza en Sudafrica, inspirada por los clásicos de Africa, de Jim Corbett a Peter Beard y por unos sentimientos ambivalentes hacia sus protagonistas, a los que equipara muy acertadamente con los fotógrafos.

Abbie Trayler Smith retrata a Chelsea, una cria con un problema de obesidad, a la que conoció documentando las actividades de una ONG que se dedica a este tema.

Un trabajo duro, llegar hasta esta preselección: 6.000 imágenes reducidas primero a 60, las que se exhibiran en el museo y se publicarán en el catálogo, y luego a cuatro...

Yo no sabría cual elegir...

Historias absurdas

2010-09-22T18:52:00.005+01:00

Imaginemos una bienal de fotografía en una ciudad del sur de Inglaterra, Brighton. Imaginemos que deciden "comisionar" a tres fotógrafos de prestigio para que fabriquen una visión original de la ciudad con la que enriquecer la edición de este año. Imaginemos que el mas famoso, un americano, llega a Heathrow con sus herramientas y le cuenta sus planes al funcionario de aduanas. Imaginemos, y esto lo entenderá perfectamente cualquiera que haya cruzado la frontera inglesa, que el susodicho funcionario le explica con cara solemne que no tiene permiso de trabajo y que si le sorprenden sosteniendo una cámara en territorio inglés le pueden caer hasta cuatro años de cárcel...

¿Qué hace el fotógrafo? Si es Alec Soth, aprovechando que viaja con la familia, le pasa la cámara a su hija de siete años, Carmen...

Y resulta que las fotos son buenas, el trabajo se expone y se publica en un libro, y el orgulloso papá cuenta que que es fascinante trabajar con su hija: Los niños no están ahogados en clichés. Piensan que es tan interesante fotografiar basura como fotografiar una puesta de sol, o el cordón de terciopelo de un m useo en vez del museo que hay detrás. Ella tiene un estilo muy libre de encuadrar. Mi cabeza esta llena de clichés matizados. Puede que subconscientemente esté influido por William Eggleston, pero ella no tiene esas referencias. Por supuesto, como profesional no puedes volver a la época en que no las tenías. Yo personalmente desearía tener esa cualidad otra vez. Trabajar con Carmen me ha hecho recordar que la mejor fotografía es la vernacular.

Martin Parr, que es el comisario invitado y la estrella de esta bienal, editó las 2.000 fotografías que hizo la niña y prueban según él, que la fotografía es la mas democrática de todas las artes. Podemos imaginar como se sintió cuando Soth le contó que el trabajo lo haría su hija.. Ahora piensa que fue una idea brillante. Le enseñó a sus estudiantes las fotos sin decirles quien era el autor y les impresionaron, aunque uno señaló que estaban todas tomadas con una perspectiva muy baja.

The Guardian titula el cuento El genio detrás de la última exposición de Alec Soth y como era de esperar, Carmen le ha robado toda la atención a los otros dos fotógrafos invitados, nada menos que Rinko Kawauchi y Stephen Gill. Ella solo se queja de lo mucho que llovió y de lo que pesa una cámara cuando la llevas colgada al cuello todo el día. Preguntada por el efecto que le hace ver un cuarto lleno de genet que mira sus fotos contesta: Si no pienso en que otros chicos mayores las van a ver, estoy bien. Los adolescentes dan miedo.

El peligro ahora es que el funcionario de aduanas después de leer todo esto, decida denunciar a Soth por explotación infantil...

Para la lista de la compra

2010-09-20T12:55:00.005+01:00

La Photokina provoca estas cosas: nuevos juguetes tentadores en todas las webs y páginas para adictos. Este año creo que lo que mas me va a gustar es la nueva cámara de Fuji,

Una cámara con telémetro, controles manuales de los de toda la vida, focal fija equivalente a 35mm, un sensor CMOS decente APS-C de 12 megas (mas que suficiente y no tienes que comprarte ordenador nuevo para manejar los ficheros), y un visor óptico híbrido, "transformable" en electrónico ¿Qué mas se puede pedir?

Un precio asumible, claro. Espero que lo tenga y que no me pase con mi juguete favorito anterior, la Fuji plegable de medio formato que acabo costando lo que una Leica, mil euros mas o menos...

Ebay: Otros usos

2010-09-11T12:12:00.005+01:00

Hace años que lo frecuento para comprar cámaras (generalmente obsoletas), objetivos, y accesorios que probablemente nunca usaré, con las que calmo mi adicción fetichista a las herramientas del oficio. Ahora he descubierto que es una fuente de libros y dvds que no falla...

Por unos míseros 40 euros acabo de comprar un fotolibro antológico de retratos de Lotte Jacobi, el New York 1955 de Mario de Biasi, el retrato de la casa de Monet en Giverny de Stephen Shore, y mi favorito, El retrato de Mr Mkizhe, y otras historias, de la nueva Sudáfrica de Adam Broomberg y Olivier Chanarin (El Señor Mkhze solo se habia retratado dos veces antes: una para su Pass Book, el documento con que el gobierno limitaba sus movimientos, la otra para su documento de identidad con el que votar en 1994... su web es visita imprescindible).

Creo que no habia tenido una satisfacción (¿orgasmo?) mayor desde que conseguí una Nikkormat con un 24, un 35 y un 105 por poco mas de 100 euros...

Un peligro para un adicto como yo... ¿Habrá un Ebayers Anónimos?

Citas

2010-09-07T10:27:00.004+01:00

No ha hecho mas que llegar Septiembre y ya se carga Madrid de citas interesantes: El dia 9 arranca Photographica, una bienal de fotografía que aborda su segunda edición abierta a toda clase de fotógrafos. No es PHE, pero promete.

Los profesionales han decidido arrancar con un golpe de efecto y proponen Apertura, tres días (del 16 al 18) de debate, visitas guiadas e inauguraciones, incluyendo presentación del alcalde, desayuno en galerías y lo mas interesante: visita privada a la expo de Turner colgada en el Prado. Antonio Saura, Lee Ufan, Sol Lewitt, Viktor Brauner, Palazuelo... Un nivelazo. Y bastante presencia de fotografía: Richard Billingham, Luis Vioque, Humberto Rivas, Soledad Córdoba, Anna Malagrida... Y clásicos como Mappletthorpe o Alix en colectivas varias.

Creo que empezaré por la galería de Oliva Arauna, que vuelve a colgar imágenes de Zweletu Mthethwa y desde luego lo que no me pierdo es las fotos del maestro Masats colgadas en la FNAC, con las que se presenta la reedición de Viejas historias de Castilla La Vieja, que escribiera Delibes. La presentación es el día 9, con Ramón Masats en vivo...

de vuelta

2010-09-06T10:17:00.004+01:00

Desde The Big Picture, una serie que prueba que la fotografia retrata lo que no se ve y una imagen que es una buena metafora sobre el fin de las vacaciones y la vuelta al mundo real...

El Valle de las Cárceles

2010-09-01T12:47:00.001+01:00

El condado de Freemont, en Colorado (USA) se ha ganado el sobrenombre de el valle de las cárceles: en apenas unos kilómetros, hay 13 cárceles. El condado se ha especializado en la industria carcelaria y los ciudadanos están muy satisfechos porque es un sector a prueba de recesiones como la actual.

El fotógrafo Phillipe Brault y el periodista David Dufresne lo han explorado en Prison Valley, un reportaje multimedia realizado con el apoyo del diario Liberation , el CNC, y Arte TV que combina fotografía, comentario y música en un formato mixto de video exhibido en la web del periódico, en su propia web, distribuido a otros medios (Time acaba de publicar un resumen) y que se emitió en primetime por televisión. La propuesta es muy ambiciosa formalmente, combina la narración lineal de los medios tradicionales con el hipertexto y las propiedades de internet, y marca un camino que puede ser adecuado para otros fotógrafos. Acaba de ganar el premio FR24-RFI en el festival Visa pour l'Image, probablemente el mas prestigioso de los dedicados a los fotoreporteros.

El condado tiene 36.000 habitantes que viven, en su mayoría, de los 7.730 presos recluidos en las 13 cárceles, que van desde instituciones de baja seguridad hasta la Supermax, prisión de alta seguridad, construida en buena parte bajo tierra y diseñada para conseguir la privación sensorial de los internos, entre los que se encuentran algunos de los criminales más célebres de USA: el Unabomber, Terry Nichols. el terrorista de Oklahoma, Richard Reid, el terrorista del zapato explosivo, etc. Sus ciudadanos se refieren a ellas como "el sistema", con toda justicia.

Rick Smitley, empleado del sistema y propietario, con su esposa, de la sastreria local.

Los presos además de sufrir sus penas de privación de libertad, enriquecen a las empresas que construyen y explotan las cárceles con su trabajo mal pagado. En un desarrollo paradójico y escandaloso de la situación, estas usan a sus clientes para construir las celdas prefabricadas que se exportan a otras cárceles de Estados Unidos y hasta las prisiones nuevas del mismo condado.

Prisioneros construyendo celdas modulares prefabricadas

Es el fruto de otro sistema, el penal y judicial de ese país, que, dominado por las tesis neocons de los últimos 20 años se ha convertido en un monstruo, pero, sobre todo, en un negocio privado espectacular, en el que unas cuantas empresas se benefician del encarcelamiento y la explotación de 2.305.000 prisioneros, practicamente el 1% de la población total del país, que a su vez suponen una pequeña parte de los casi 7.500.000 personas que están en libertad provisional o en espera de juicio. La cifra se ha multiplicado por 5 en los últimos 20 años, un crecimiento que no ha detenido el aumento de la delincuencia, prueba irrefutable de la inutilidad de un sistema carcelario así y la gravedad de un déficit cultural que lo fía todo a la represión sin invertir casi nada en la educación y socialización.

Cércel en construcción con mano de obra "local"

En definitiva, Brault y Dufresne han hecho un trabajo espectacular explorando y explicando un Gulag estremecedor, que además tiene el merito de abrir nuevos caminos para la fotografía. Michael Moore hizo celebre el caso de los jueces que acabaron en la cárcel por enviar menores a prisiones privadas a cambio de una comisión de los propietarios, una consecuencia inmediata de la privatización de los servicios públicos. ¿Cuanta gente estará en la cárcel en Estados Unidos para garantizar el beneficio de los propietarios de las prisiones privadas?

Si quieres saber algo mas de como se hizo, puedes aqui. El trabajo de los autores -18 meses de idea a publicación- aun no ha acabado: mantienen una animada conversacion con publico, especialistas y hasta habitantes cabreados del valle en el foro de Prison Valley.

Las noticias del verano

2010-08-31T09:19:00.002+01:00

Todos sabemos que el verano trae serpientes. Con los calores se ralentiza la actualidad y se pone en marcha el ingenio para llenar periódicos y telediarios. Los periódicos, mas prudentes, reducen su numero de páginas. Los telediarios, en vez de acortarse, rellenan el tiempo muerto con tonterías, avisos apocalípticos sobre los efectos del calor nuestro de cada dia, sucesos e inventos. No todo es malo: Hace unos dias, Antena 3 cerraba el telediario con un reportaje sobre la inauguración de una exposición de David LaChapelle en Tel Aviv. Igual le cogen el gusto y publicitan alguna exposición de Madrid o Barcelona la próxima vez. Quien sabe.

Este verano ha habido una serpiente de 200 millones: La de los negativos de Ansel Adams comprados en un rastrillo por un pobre pintor de brocha gorda que resultaron valer una fortuna. La noticia ha sido primera pagina en periódicos que nunca habrían publicado una sola línea sobre un fotógrafo clásico. Todos han reproducido sin mas la nota de prensa de Rick Norsigian, que así se llama y sus cómplices. Algunos, como Público, incluso han llamado al héroe para ampliar noticia. Que el reportero escribiera sobre negativos de cristal esmerilado da buena idea de su competencia.

El caso apestaba desde el principio a timo. Un paseo por su web dejaba claro la avaricia con que estaba montado el asunto. Para apuntalar el negocio, habían recurrido a magnificar opiniones de expertos: un fotógrafo, una experta calígrafa que valora las anotaciones marginales en los negativos, un par de ex agentes del FBI... Desde esa misma página se venden copias en edición abierta a precios estratosféricos de los supuestos Adams. La fotoquímica vale 7.500 dólares, la de inyección 1.500, y al comprarlas te obligan a firmar un documento exonerando de responsabilidad al vendedor si resulta finalmente que la foto no es de Adams.

La nota de prensa lanzada al mundo en la conferencia de prensa del 27 de julio, combinaba el cuento de la cenicienta con la estimacion escandalosa: el hallazgo valia nada menos que 200 millones de dólares, asi que los informativos de medio mundo picaron.

Es evidente que la cifra es un disparate. Ninguna colección de negativos ha valido cifras semejantes. Y lo mas escandaloso es que los periódicos no tengan la profesionalidad necesaria para verificar las informaciones, especulaciones, que publican. Pocos se molestaron en llamar a los expertos verdaderos o a los herederos del fotógrafo.

Las fotos no son malas, pero no parecen obra de Adams. Las fechas en que están tomadas no coinciden con los viajes documentados por él. Pero ademas, la sola idea de que Adams, un freak del control, archivista neurótico que apuntaba hasta el mas mínimo detalle de su trabajo, pudiese haber perdido algunos de sus negativos es un delirio.

Por lo que se ha sabido, Norsigian llevaba años intentando montar el negocio. Había tanteado sin éxito a algunos expertos en Adams para que autentificaran los negativos a cambio de un porcentaje de los ingresos. Su vida cambió cuando se encontró con David Streets, un turbio galerista condenado por fraude y robo, recien instalado en Los Angeles, que financió el esquema: pagó a los expertos, montó un documental sobre la historia, creo la página web y sobre todo, movió la nota de prensa que sacudió el mundo.

La historia termina sin final feliz para Norsigian y cia: Una emisora local de Oakland (California) descubrió a una señora que poseia positivos de algunas de las imágenes. Las había tomado su tio Earl y decoraban su casa desde hace decenios. Los herederos de Adams, por su parte, han demandado a Norsigian y Streets. Ansel Adams, ademas de un fotógrafo histórico es una marca registrada y nade puede vender productos con ese nombre sin autorización de su propietario. Pero ademas están irritados por la baja calidad de las imágenes: Adams, el perfeccionista inventor del sistema de zonas, solo comercializó copias de una reducida parte de sus 44.000 negativos, los que él consideraba que merecian ser vistos. Uno de los expertos citados ya se ha retractado, no sabemos si habrá devuelto lo que cobro por la autentificación. Los abogados de Norsigian ya le han recomendado que suspenda la exhibicion del documental y deje de afirmar que las fotos son de Adams. Su última línea de defensa es solicitar que el Centro Internacional de la Fotografía de Tucson custodio de la obra de Adams, haga un estudio pericial. Un esfuerzo fútil.

Algunos medios americanos se han hecho eco de la controversia que rodea el tema: Los Angeles Times, PDN, el NYT... En nuestro pais no le leído que ningún periódico se haya retractado o corregido.

Dentro de diez años la gente aún repetirá la historia de los negativos comprados en un rastrillo que resultaron valer 200 millones... Estas cosas me hacen preguntarme si lo que los periódicos publican sobre cosas de las que no se nada es igual de cierto.

Miradas

2010-08-26T12:26:00.005+01:00

Oportuno

2010-08-23T12:31:00.004+01:00

La embestida racista de Sarkozy -y su achichincle, el seudo ministro del interior francés Hortefeux- contra los gitanos, coincide con una exposición de Bruno Amsellem, fotógrafo lyones representado por Signatures, sobre el tema.

Amsellem ha seguido a dos famillias en Rumania y en Francia, documentando sus durísimas condiciones de vida y sus viajes. Lo que se encontró es lo que se puede suponer: gente reducida a la miseria, sin poder ni siquiera alimentarse, en barrios acotados en Rumania y en poblados chabolistas en Francia, a las que se hace responsable colectivamente de comportamientos en los que apenas participan una minoria de sus individuos y se niega cualquier oportunidad.

Viajes pendulares, los roms en el corazón de Europa, que asi se llama la exposicion, está colgada en el Centro para la Historia de la Resistencia y la Deportación, lo que ya es definitorio de por si y nos hace recordar otras deportaciones organizadas por una cierta derecha populista francesa, de las que ya fueron víctimas los roms, los romanies.Ademas de la web de su agencia, parte de las fotos se pueden ver en Liberation. Creo que no es un reportaje que vaya a tener mucho eco.

Como dice el fotógrafo, a nadie le importan estas personas, salvo como carnaza electoral con la que probar eficacia y mano dura en temas de seguridad, con la que disimular el fracaso de las politicas de la derecha que gobierna en Francia e Italia. En los casi 8 años en los que Sarko ha sido responsable de la seguridad de los franceses, como ministro del interior o como presidente, las agresiones y los delitos se han aumentado. El último escándalo ha sido descubrir que su gobierno ha reducido el numero de policias: hay 10.00 menos hoy. Eso si, no tiene empacho en mandar a los que quedan a arrancar de sus escuelas a los hijos de los gitanos rumanos para enviarles de vuelta a su pais.

El New York Times, por su parte, recurre a un reportaje, de Corentin Fohler que acaba de ganar el premio Ciudad de Perpiñan al joven reportero que otorga Visa pour l'image, y en consecuencia expondra sus trabajos en el festival de este año, que arranca el próximo dia 28.

Verano (cara y cruz)

2010-08-19T17:22:00.005+01:00

Wegee Coney Island, 1939

Andrej Balco

Patrulla de fronteras

2010-07-28T11:43:00.005+01:00

Jorge Dueñes (Duenes para Reuters) fotografía la frontera entre Méjico y USA definida por el rastro que deja la policía en su patrulla nocturna.

Lo cuenta en su blog de la agencia y no parece un trabajo fácil: acarrear equipo, comida, tienda a pie hasta el lugar adecuado, pasar la noche solo entre coyotes -los animales y los otros- en una zona que abunda en tráficos ilegales y peligrosos. El resultado es una foto elegante con un impacto metaforico nada común.

Encontre su página y su web buscando fotos sobre prisiones, un tema que me interesa mucho últimamente. Tijuana, dónde vive, debe ser una tierra de oportunidades para un fotoreportero de hard news, y estas imágenes la forma de olvidarte de broncas, balaceras, conflictos...

Fotógrafo por fotógrafo

2010-07-16T12:43:00.001+01:00

Me gusta ver retratos de fotógrafos. Como se saben los trucos del oficio y tienen plena conciencia del proceso, no deben ser modelos fáciles.

Tim Mantoani ha retratado a una colección de ellos con la mamutcamara Polaroid, la de 50x60 cm. Aunque parezca increíble, está aún en actividad y cualquier fotógrafo interesado puede alquilarla. Les pidió que se pasaran por el estudio con su foto mas importante. Luego, que escribieran una nota al pie.

Los de arriba son Elliot Erwitt y Jim Marshall, y en su caso no puedo estar mas de acuerdo con la selección de la imagen.

No puedo decir que no me atraiga la idea de usar el monstruo. Aunque ahora, acostumbrado a fotografiar a coste cero digital, apretar el disparador sabiendo que cada papel cuesta 90 euros debe tener su impacto.

Campeones!

2010-07-13T13:50:00.005+01:00

No me gusta el fútbol ni soy demasiado nacionalista, pero ni aun asi no puedo abstraerme de la alegría que sienten todos mis amigos futboleros estos dias. Me la contagian. Ojala el triunfo en el mundial abra los ojos a todos los cenizos que se empeñan en convencernos cada dia desde los púlpitos de la derecha de que este pais es una mierda, o por lo menos les mantenga callados unas semanitas.

Un juego que da placer a tanta gente me parece un gran invento. Entre los miles de fotos que no he podido evitar ver hay algunas inolvidables....

Estos, por ejemplo, son los presos del Reclusorio -prisión- Sur del DF viendo el partido de la selección de Méjico contra Sudafrica. (foto REUTERS/Daniel Aguila)

Y este es el rebaño de fotógrafos conducidos a su ubicación dentro del campo por los pastores de la Fifa...

¿Quien dijo que la de fotógrafo es una profesion solitaria? (foto REUTERS/David Gray)

En La Mesa de Luz, David Pujol prueba que el mundial se ha cubierto literalmente desde todos los ángulos posibles.

Fotos de familia

2010-07-08T12:13:00.002+01:00

Ahora que estoy enganchado a las fotos de familia y los fotógrafos que escarban en su alrededor mas cercano, desde Flak Foto, me presentan a Katrina d'Autremont y el retrato de su familia que ha hecho en Si Dios quiere... Muy oportuno.

Un mundo propio

2010-06-25T16:02:00.007+01:00

Hay pocos fotógrafos que tengan un mundo propio: una combinación de técnica, motivo y estilo que define una manera de ver casi exclusiva. Ahora que vienen días de playa, pienso en Wayne Levin, que construye en blanco y negro unas imágenes fantasmales que retratan mejor que cien especiales de National Geographic la experiencia de sumergirse y disfrutar del agua, y el mundo con que te encuentras.

Una liberación

2010-06-24T10:20:00.001+01:00

Este es Roland Rollie Free, pilotando su moto hacia el récord de velocidad de 1948 con su Vincent Black Lightning (Relámpago Negro... hubo una época en la que era imprescindible algo de poesía para dar nombre a las máquinas, luego vinieron los de marketing con sus VFR,CBR, XJloquesea), en la llanura de sal de Bonneville Salt Flats. Había batido el récord vestido como todos, pero no se sentía satisfecho. Pensó que el mono de cuero le frenaba y decidió salir solo con un bañador, su casco y sus gafas. Consiguió 4 km/h mas: 242,33 km/h. No se equivocaba.

Cada año, desde hace mas de 100, una congregación de aficionados se reunen allí durante una semana para intentar ir mas deprisa que nadie con toda clase de máquinas, antiguas y nuevas, caseras y sofisticadas. Hay hasta ciclistas, capaces de pedalear a 240 km/h.

Yo crecí en una época en la que la velocidad era sinónimo de progreso y aún no me he curado.

Artísticamente, la foto no es gran cosa. Las hay mucho mejores: el paisaje marciano, las máquinas relucientes, los personajes excéntricos hacen que sea una celebración muy fotogénica. Pero tiene un espíritu especial. Cuando te sientes fijado a la tierra o atrapado, fotos como esta pueden inspirarte y hasta ayudarte a volar.

¿Te gustan las fotos?

2010-06-15T22:48:00.000+01:00

Pues son del álbum de un asesino, Rodney Alcalá: un tipo que acaba de de ser condenado a muerte definitivamente, sin posibilidad de apelación, hace un par de meses, después de 20 años en la cárcel, durante los cuales ha estado muy ocupado defendiéndose a sí mismo con una habilidad increíble, denunciando al sistema penal por una caída dentro de la cárcel, recurriendo una ley que obligaba a todos los condenados a muerte a dar muestras de su ADN y autorizaba su uso en cualquier otro caso...

Se hizo famoso en USA por haber participado en The Dating Game (el juego de las parejas) uno de esos concursos televisivos en los que una chica pregunta a tres tipos a los que no ve y decide con cual quiere salir. Visto hoy, el show es estremecedor. Alcalá ganó, pero parece que la chica se negó a salir con el.

Para entonces ya había asaltado y secuestrado a dos niñas. Fue condenado por ello y encerrado en un manicomio, pero se fugó. Escapó a Nueva York, donde estudió cine en la universidad. Como nombre falso escogió ¡John Berger! La policía lo encontró trabajando como consejero artístico en un campamento para preadolescentes...

La condena le ha caído en su tercer proceso por el asesinato de su primera víctima, Robin Samsoe, una niña de 12 años. Consiguió que los dos anteriores fuesen anulados por tribunales de apelación. Las pruebas de ADN han permitido cargarle otras cuatro muertes. Se sospecha que ha matado al menos a seis mujeres mas. Es el mítico psicópata: un tipo de una inteligencia extraordinaria, predador, sin empatía alguna, y capaz de aprovechar en su beneficio las debilidades del sistema policial y penal.

Después de la condena, la policía del condado de Orange, en California, envió parte de su archivo de fotos, descubierto en uno de esos típicos minialmacenes, a la brigada de casos abiertos de la policía de Nueva York, que finalmente decidió darles publicidad por si alguien reconocía en ellas a alguna víctima.

Saber quien las hizo cambia completamente la percepción de las fotos...

El cabreo y la tasa Robin Hood

2010-06-10T09:43:00.006+01:00

Siempre le he tenido manía a los financieros. Desde que siendo casi un crío, mi padre me enseño que la bolsa no produce nada -como todas las instituciones de ese estilo- y que todo el dinero que alguien gana en ella es lo que otro pierde. Aprendí también que en toda operación contable hay un debe y un haber, dos columnas.

Ahora veo que monopolizan el discurso publico con los medios de control de conciencia que se han comprado, nos quitan el dinero de nuestros impuestos para cubrir sus perdidas por inversiones irracionales y luego le ponen una pistola en el pecho a los gobiernos para que esa pasta, en vez de devolverla ellos, se la quiten a los trabajadores, a los pensionistas y a la gente que de verdad lo necesita.

Y la respuesta política que merecen no aparece por ninguna parte...

Lo único que he encontrado es la tasa Robin Hood, una idea antigua, gravar las transacciones bancarias con una cantidad irrelevante (0,05%) que bastaría para cubrir parte del déficit que han generado. Yo soy bastante mas radical: creo que habría que acabar con el trile que se han montado interviniendo los mercados, encarcelando a algún broker y controlando las instituciones financieras. Pero de momento, la Robin Hood puede estar bien. Lo apoyan gente sensata como Jeffrey Sachs, organizaciones como Oxfam y actores como Sienna Miller o Ben Kingsley, útiles para llamar la atención. Habrá que apuntarse

Memoria Histórica

2010-05-22T10:11:00.007+01:00

Tranquilos, no voy a hablar de Garzón, sino de Jessica Ingram, una fotógrafa americana...

Según cuenta en su web, un día, paseando por Montgomery (Alabama), descubrió una hermosa plaza sureña, con su fuente... y una placa que contaba que en ese mismo lugar estuvo el mercado de esclavos, incluyendo los detalles sórdidos: el precio que se pagaba por ellos y por qué no se les daba apellido, etc. Eso le sugirió la idea de hacer un memorial fotográfico de la lucha por los derechos civiles y en ello está. Visitó en la habitación en al que se fundó el Klan, y documentó los lugares en los que cometieron sus crímenes. El resultado es un trabajo fascinante, en el que el texto demuele la convención idílica retratada por las fotografias: paisajes suburbanos absolutamente normales, hermosos lugares naturales, que esconden tragedias crueles y absurdas... No me extraña que se haya llevado una docena de premios.

Esta, por ejemplo, es la casa de una de las víctimas mas celebres de los racistas sureños., el lider de los derechos civiles Medgar Evers, asesinado en 1963, Su historia se cuenta en Ghosts of Missisipi, una película en la que Whoopi Golberg interpreta a su mujer, Mirlie, y James Woods compone un retrato inolvidable de su asesino, Byron de la Beckwith.

El caso se vio en dos juicios en los sesenta, en los que el jurado no condenó a nadie, y se reabrió en los 90, cuando se consiguió la condena de De la Weckwith. No fue un caso único. En los 90, incluso en este nuevo siglo, se hizo justicia a muchas de las víctimas de un racismo que envenenó a la mayoría de los sureños, esa zona agrícola en la que había frutos tan extraños.

Este es el puente de le reserva forestal de Homochitto, en Natchez (Mississipi) donde tres asesinos del Klan mataron en 1966 a Ben Chester White, después de pedirle que les ayudara a buscar a un perro perdido. White era solo un trabajador del campo, nunca había salido de la finca en que nació y en la que trabajó hasta su asesinato. Un crimen brutal, ejecutado con la única intención de atraer a King hasta el funeral y asesinarle. Cuarenta años después se hizo justicia.

Una de las cosas que mas me gusta de USA es como han sido capaces históricamente de lidiar con la parte mas miserable y repugnante de sí mismos. Acabar con el racismo es tarea larga, y se les puede reprochar la tardanza en arrancar, pero no el éxito que están teniendo. Lo mejor es que no recuerdo nadie que proteste porque finalmente se haga justicia a crímenes tan execrables, y, empleando dinero público, el FBI, los juzgados y la estructura de un estado que se supone que esta ahí para defender los derechos de todos, se persiga a sus autores. Aunque hayan pasado décadas.

En España, la ley preve que si alguien descubre un cadáver, llame a la policía y al juez y ellos se ocupen del resto. Sin embargo, si el cadáver lo mato un franquista, sus nietos tienen que pelear durante décadas para que les permitan sacarlo de la cuneta donde este enterrado y soportar, no solo los gastos del asunto, también el acoso de una jauría de políticos, jueces, seudoperiodistas con sus panfletos sectarios, capaces entre todos de crear un estado de opinión axfisiante. El último capítulo es la inhabilitación del único juez que les ha dado algo de cancha....

La belleza del desastre

2010-05-13T11:39:00.007+01:00

Un amigo que hacía fotografía industrial me dijo una vez que desde el aire, todo es bonito. ¡Que razón tiene!

Esto es el vertido de BP que va a dejar el Golfo de Méjico hecho una mierda. El argumento definitivo para un cínico que defienda la explotación de Alaska y las tierras vírgenes: Los vertidos son tan bonitos...

Actualizo: No se como se me ha pasado comprobar qué publica The Big Picture sobre el tema antes de perderme en la costa oeste... Pues mas pruebas de lo mismo, como estas:

Oro Negro

2010-05-11T15:33:00.003+01:00

Ironías del mundo moderno: me pongo a ver en Slate un audiovisual de Ed Kashi sobre el destrozo perpetrado en Nigeria por las petroleras y ¿quien lo patrocina? Una marca de coches.

Ed Kashi es un fotoperiodista de los de toda la vida, National Geographic etc., que ha pasado unos años documentando el efecto de la industria petrolera en el delta del Níger, y el retrato que sale no es nada bonito. Por algo lo ha llamado la maldición del oro negro. Explotaciones abandonadas que supuran suficiente petróleo como para hundir el ecosistema, habitantes privados de su medio de vida tradicional y sujetos a una abusiva dependencia de multinacionales voraces, pueblos y ciudades sitiados y heridos por las sucias explotaciones-expoliaciones petroleras, etc. Hace 50 años que se descubrió petróleo allí, el país se ha convertido en el sexto productor del mundo, y sin embargo sus habitantes viven en su mayoría con menos de 1 dólar al día.

Una chica pasa sobre el oleoducto con el que convive

Kashi trabaja desde la pasión y sobre temas que le emocionan y su web es una prueba de ello. Sus trabajos sobre Madagascar o los árabes cristianos son interesantes, pero me conmueve especialmente un multimedia en el que cuenta con su mujer y co-autora, como han tenido que dejar su vida en San Francisco y establecerse en Nueva Jersey para cuidar a su padre, aquejado de demencia. Es una situación -cuidar de tus hijos a la vez que te haces cargo de tus padres- en la que están 20 millones de americanos, la Generación Sandwich...

Los grandes temas no están necesariamente a miles de kilómetros de casa.

Lo fotoquímico no ha muerto

2010-05-08T12:28:00.003+01:00

Si, como yo, tienes una inclinación hacia lo japonés y mucho interés por la fotografía, JapanExposures es un la web casi enciclopédica (cubre actualidad, historia, artistas, maquinas... casi todo) a la que puedes dedicar mucho tiempo.

Alli encontré el enlace a Tokyo Camera Style, una web de John Sypal que retrata las cámaras tradicionales con las que se encuentra por las calles de Japón. Sypal, un fotógrafo americano que lleva 6 años trabajando allá, sorprendido por lo que veía colgando de los cuellos de los aficionados nipones, decidió catalogarlos, y el resultado es divertido. Además las fotos en si mismas son interesantes: retrata las cámaras en las manos de que las usan, colgando del cuello de su dueño... A veces te da el plano de detalle antes de enseñarte el retrato completo del dueño y es divertido ver como frecuentemente no coincide con tus expectativas. Una Leica antigua muy usada no necesariamente tiene que pertenecer a un anciano o a un millonario. Igual he escogido mal el ejemplo: en Japón la Leica es un accesorio de moda y un símbolo de status, pero ya entendéis la idea.. Un ejemplo:

Estas son las mejores, con su aspecto entre meccano y frankencamera.

Sypal, pro lo demas es un excelente fotógrafo, y este blog viene a insisitir una vez mas en que, como dijo alguien, el fotoquímico no ha muerto, solo huele raro